Латерна магика что это
Латерна Магика
Однажды в 1958 году на Брюссельской промышленной выставке, где каждая страна должна была представить зрителям оригинальную культурную программу. Режиссер Альфред Радок поставил необычный спектакль «Латерна Магика» в котором сочеталось театр, танцы и кино. Затем этот спектакль очень долгое время был популярен в Чехии, и подарил свое название новому и необычному театру. Этот театр был построен […]
Однажды в 1958 году на Брюссельской промышленной выставке, где каждая страна должна была представить зрителям оригинальную культурную программу. Режиссер Альфред Радок поставил необычный спектакль «Латерна Магика» в котором сочеталось театр, танцы и кино.
Затем этот спектакль очень долгое время был популярен в Чехии, и подарил свое название новому и необычному театру. Этот театр был построен рядом с национальным театром в Праге. Его строение довольно необычно — прямоугольные формы выполненные из стеклянных блоков.
Мультимедийный театр «Волшебный фонарь» или «Латерна Магика» (Laterna magika) пользуется большой популярностью благодаря своей уникальности постановок в которых сочетается кинопроекция и балетное действие. Все спектакли театра «Латерна Магика» эффектны, зрелищные, и доступные пониманию человеку из любой страны и культуры.
В переводе с чешского «Латерна Магика» означает волшебный фонарь. И правда оказавшись в нем и смотря представление, ощущаешь себя как будто бы ты оказался в волшебном фонаре. Действие в спектаклях происходит одновременно на сцене и на экране.
На протяжении более 50 лет существования театра было создано более тридцати спектаклей и различных экспериментальных проектов. В спектаклях театра затрагиваются общечеловеческие проблемы. Это может быть отношение между мужчиной и женщиной, противопоставление добра и зла, история о сотворении мира и многое другое.
Театр «Латерна Магика» (Laterna Magika)
Národní 1393/4 110 00 Praha, Česká republika
novascena.cz
Ехать метро, трамваем остановки Národní divadlo
Как я экономлю на отелях?
Все очень просто – ищите не только на букинге. Я предпочитаю поисковик RoomGuru. Он ищет скидки одновременно на Booking и на 70 других сайтах бронирования.
«Латерна Магика» в Праге
Чарующее название «Латерна Магика» носят не только мемуары великого и загадочного режиссера прошлого столетия Ингмара Бергмана, но еще и известный театр в Праге. С чешского языка «Laterna Magika» переводится как «Волшебный фонарь». Такое наименование появилось не просто так. Именно этот театр первым в мире стал использовать в своих постановках мультимедийные эффекты. Его история началась с проходившей в 1958 году в Брюсселе всемирной выставки EXPO. Для культурной программы от Чехии было подготовлено представление, которое вызвало восторженную реакцию публики. За этим последовали мировая слава и образование собственной труппы. В «Латерна Магика» театр смешивается с такими видами искусства, как пантомима, балет и современный танец. Но главным элементом является визуальная составляющая. Сочетание кинопроекции и драматической игры актеров во много раз усиливает эффект от происходящего на сцене. При этом каждая из постановок является уникальным произведением, созданным непосредственно для труппы театра.
История
«Латерна Магика» появился как часть культурной программы для продвижения павильона Чехии на выставке ЭКСПО, проходившей с 17 апреля по 19 ноября 1958 года в Брюсселе. Подготовку поручили режиссеру Альфреду Радоку и сценографу Йозефу Свободе, работавшим до этого на Пражский национальный театр. Перед ними стояла непростая задача воплотить в жизнь идею проекта, сочетающего в себе экранные элементы и живое выступление. Также к работе привлекли и других представителей главного театра чешской столицы, среди которых были хореографы, танцоры, актеры, осветители и костюмеры. Получившаяся программа состояла из отдельных номеров, связанных между собой подводками ведущего.
Придуманное Радоком и Свободой действо было решено назвать «Латерна Магика». Чехи понимали, что везут на выставку нечто новое, но даже представить не могли, насколько большой успех их ожидает. Эффект был сопоставим с реакцией на первый показ фильма «Прибытие поезда» братьев Люмьер. Особенно запомнилась зрителям сцена, в котором реальная актриса взаимодействовала со своим изображением на экране. В итоге павильон Чехии набрал наибольшее количество баллов и получил Золотую звезду международной выставки.
После окончания ЭКСПО творческий коллектив пригласили выступить в Советском союзе, Англии, Франции, США, Нидерландах, Бельгии, Австрии, Испании, Египте, Сирии и Израиле. А некоторые страны даже пробовали получить лицензию на копирование. Так, «Латерна Магика» в короткие сроки превратился в настоящий бренд. Поэтому после возвращения артистов из мирового турне было принято решение о формировании нового экспериментального театра со своим руководством, который при этом существовал бы под козырьком Национального театра Праги. Первой площадкой для выступлений стал дворец Адрия, внешний облик которого относят к стилю рондокубизма.
Творческий союз Альфреда Радока и Йозефа Свободы продолжил существование. Они сформировали основные принципы театра «Латерна Магика», которые имеют силу и по сей день. По их задумке, кинопроекция должна представлять собой не просто фон, а создавать образы, вплетающиеся в происходящее на сцене и влияющие на ход повествования.
В последующие года театр все больше укреплял свои позиции. Однако были в его истории и непростые времена, во многом связанные с несовпадением содержания постановок с действовавшей политической идеологией. Радоку, который в тот период занимал пост художественного руководителя, даже пришлось уйти в отставку после запуска одного из спектаклей. Правда позже его все же восстановили в должности.
Переломным моментом в развитии стал 1973 год, когда руководителем стал Йозеф Свобода. В репертуаре появились первые полнометражные постановки. В это же время «Латерна Магика» начал создавать контент для детей, что оказалось очень востребовано.
После Бархатной революции 1989 года «Латерна Магика» получил статус независимой организации, обладающей правом частичного финансирования из государственного бюджета. Примерно в это же время театр впервые задействовал компьютерную анимацию (до этого использовались только специально отснятые кадры).
После смерти Йозефа Свободы «Волшебный фонарь» претерпел ряд изменений, но основные принципы сохранились. С 2012 года театр является составной частью «Новой сцены».
Репертуар
Многожанровость — главная отличительная особенность театра «Латерна Магика». Каждую новую историю труппа театра рассказывает с помощью разных языков. Но, если не считать мультимедийной составляющей, ведущие позиции последние десятилетия достаются именно танцу.
Одними из самых сильных постановок «Латерна Магика» можно считать «Одиссею», подготовка которой заняла более трех лет, «Минотавра», с которого начали использовать компьютерную анимацию, а также «Игру на волшебной флейте», «Казанову», «Загадки» и «Граффити». Каждый год коллектив театра выносит на суд публики два-три новых творения.
Первым детским представлением считается «Затерянная сказка» 1975 года. Но настоящей звездой театра стал спектакль 1977 года под названием «Удивительный цирк». Уже больше 30 лет эта постановка остается в репертуаре «Латерна Магика». К тому же, одинаково интересная и взрослым, и детям, она является самым часто исполняемым. Также из детского репертуара симпатии публики заслужила «Снежная королева».
Выступления «Волшебного фонаря» проходят на «Новой сцене», которая является подразделением Национального театра Праги. Это современное стеклянное здание, построенное в 1983 году, находится на Национальном проспекте. Ошибочно полагать, что «Новая сцена» полностью принадлежит «Латерна Магика». На самом деле на ней проходят выступления разных коллективов, но акцент при этом делается именно на современные формы и жанры. Мультимедийный театр перешел на новую площадку в 1984 году и по сей день проводит там все свои пражские выступления. Афиша на ближайшие месяцы публикуется на официальном сайте Национального театра. Там же можно узнать, сколько стоят билеты на тот или иной спектакль.
Смело можно утверждать, что «Латерна Магика» — это театр не для всех. В этом смысле его можно сравнить с артхаусным кино, которое существует параллельно с мейнстримом и привлекает очень ограниченную аудиторию. Отзывы от посетивших одно из представлений часто говорят о сложности для восприятия. Многие в своих комментариях указывают, что увиденное оказалось совершенно непонятным. Прямолинейность в плане выражения смысла, действительно, не характерна для «Волшебного фонаря», и к этому нужно быть готовыми.
Как добраться до театра Латерна Магика
Точный адрес театра «Латерна Магика»: Národní, 4. Он базируется в здании «Новой сцены», которое находится рядом с основным зданием Пражского национального театра. Этот участок относится к району Нове-Место и расположен у берега реки Влтава. Добраться сюда можно разными способами:
Видео о театре «Латерна Магика»
Фантасмагория и оптические призраки
Парижский шарлатан Поль Филидор и физик Этьен-Гаспар Робер представили миру волшебный фонарь ― устройство, которое познакомило людей с первыми в истории хоррорами ещё до появления такого понятия и даже кинематографа. Самиздат копнул в историю оптического устройства и разобрался, кто завёз его в Россию и к чему это привело.
На рубеже XVIII и XIX столетий жители Парижа неоднократно наблюдали на улицах скелетов, демонов, привидений ― иногда с лицами уже покойных деятелей недавней Французской революции. Другие очевидцы вспоминали о куда более трогательных моментах: например, о явлении призрака молодой девушки своему ещё живому возлюбленному. В действительности все эти привидения были продуктом воспалённой фантазии, безудержной изобретательности и умелого обращения с оптикой отдельно взятых парижан.
При помощи особого проекционного устройства — волшебного фонаря, отдаленно напоминающего современный мультимедиа-проектор, — «призраки» выводились на невидимый для зрителей экран. Когда поставленный на деревянные колёсики фонарь резко отъезжал назад, изображение так же резко увеличивалось — и не посвящённым в чудеса механики и оптики казалось, что призраки на них буквально бросаются.
В начале XIX века эти и другие подобные трюки смогли увидеть в России: их создатель — физик бельгийского происхождения Этьен-Гаспар Робер, позже известный как профессор Робертсон, и весь коллектив оптических привидений впоследствии перебрались в Петербург.
Оптическое устройство, которое использовал Робертсон, ― это простой проекционный аппарат. Он появился в середине XVII века и состоял из источника света ― свечи или лампады, объектива и слайдов — рисунков на слюдяных пластинах, стекле или полупрозрачной бумаге.
Одним из претендентов на звание изобретателя волшебного фонаря был немецкий иезуит Атанасиус Кирхер, который с его помощью демонстрировал прихожанам «ужасы преисподней». В XVIII веке технологию взяли на вооружение разъезжие шарлатаны, выдававшие себя за чародеев, способных взаимодействовать с потусторонним миром, и таким образом вымогавшие деньги у непросвещённой публики. Наконец, в конце того же столетия проекционный аппарат лёг в основу нового представления.
Начиная с 1792 года некто Поль Филидор устраивал в Париже демонстрации «оптических призраков», которые он называл фантасмагориями. Своё название спектакли получили благодаря использованию в них готической образности и не вполне ясной зрителю природе оптической иллюзии. В ходе представлений антрепренёр с помощью волшебного фонаря проецировал на плоскую поверхность портреты Робеспьера, Дантона или Марата. С началом Эпохи Террора Филидор покинул Францию и отправился в Лондон, где продолжил выступать уже под именем де Филипсталь.
Освободившуюся нишу поспешил занять профессор Робертсон. Чтобы «отделить» свои сеансы от показываемых прежде фантасмагорий Филипсталя (phantasmagorie), он называл их fantasmagorie, а своё устройство ― fantascope.
Фантаскоп в отличие от волшебного фонаря скрывался от зрителей за экраном, на который проецировалось изображение. Экран, то есть отрез светлой материи, иногда пропитывался воском «для прозрачности». Иногда проекция выводилась на клубы дыма — и тем более напоминала «настоящее» привидение.
Волшебный фонарь был оснащён особыми слайдами с непрозрачным чёрным фоном. Именно это отличие от обычного фонаря позволяло скрывать истинную природу изображений, которые он проецировал. Явление призраков сопровождалось довольно жуткими звуковыми эффектами: выкриками, раскатами грома, игрой на хрустальной гармонике, запрещённой в некоторых странах, — считалось, что от её странных звуков люди сходили с ума. Да и сама заброшенная часовня капуцинского монастыря, в которой проходили сеансы, настраивала собравшихся на нужный лад.
Несмотря на популярность фантасмагорических представлений у парижской публики, успех Робертсона был омрачён «делом о фантасмагории». Всё началось, когда один из его ассистентов попытался присвоить изобретение фантаскопа себе. Хотя профессору удалось отстоять своё первенство, в процессе судебных разбирательств многие из его профессиональных секретов стали достоянием общественности. Потому он решил оставить Париж и отправился в Санкт-Петербург, куда его уже давно зазывали.
Робертсон уехал в Россию по приглашению Императорской академии наук, где в это время обсуждали возможное использование воздушных шаров для изучения состава атмосферы. Антрепренёр интересовал членов академии как воздухоплаватель и счастливый обладатель воздушного шара ― его он приобрёл на доходы от парижских фантасмагорий. Помимо шара, однако, профессор взял с собой в Россию физический кабинет, фантаскоп и свою беременную спутницу жизни.
По прибытии в Петербург осенью 1803 года профессор объявил о наборе на свой курс увеселительной физики, где обещал показывать «весьма любопытные оптические опыты» и «опыты соединения огня с водою». Однако высокая цена подписки отпугнула публику, даже несмотря на возможность «бесплатно привести с собой даму». Тем, кто не был готов покупать абонемент на пять лекций, антрепренёр предлагал посмотреть хотя бы «опыт невидимой женщины». На сеансах выяснялось, что зрители будут наблюдать пустой стеклянный шар, из которого доносится женский голос, описывающий всё, что происходит вокруг, и отвечающий на вопросы зрителей.
В петербургском репертуаре Робертсона была и фантасмагория: сеансы проходили несколько раз в неделю по вечерам в специально отведённой для этого зале в его доме на Невском проспекте. В Петербурге, а затем и в Москве он демонстрировал оптических призраков Адмирала Нельсона и окровавленной монахини Агнес, героинь готического романа М. Г. Льюиса «Монах» (1796) и «явления… какие имели место у древних и какие воображают себе ныне Иллюминаты».
Перебравшись в 1805 году в Москву, Робертсон столкнулся с непредвиденными сложностями. По его воспоминаниям, суеверные москвичи поначалу отказывались иметь с ним дело, опасаясь связываться с нечистыми силами, из-за чего он даже не смог снять жильё и был вынужден его покупать.
Основную публику первых представлений профессора в Москве составляли «mougiks», то есть слуги и крепостные, поскольку более высокопоставленные особы решались посетить представление лишь после того, как прислуга возвращалась оттуда живой. Не исключено, что подобные легенды придумывал в том числе и сам Робертсон для поддержания образа.
Со временем в его репертуаре появились и специфические русские сюжеты. Например, однажды он решил доставить удовольствие русской публике, продемонстрировав фигуру Александра I. К несчастью для француза, император носил тёмно-зелёный мундир, в то время как краска такого оттенка, нанесённая на стекло, очень плохо пропускала свет. Профессор не растерялся и решил поправить ситуацию, переодев императора в более актуальные оттенки. Исходя из практических соображений, он выбрал алый — самый «светящийся» цвет в его арсенале. К несчастью, бдительные столичные полицейские решили, что антрепренёр решил посмеяться над императором, выставив его якобинцем, разодетым в карманьолу и красный колпак.
«Только Сибирь могла искупить моё преступление! — восклицал потом Робертсон. — Именно это, по крайней мере, обещал мне городской губернатор в случае повторного проступка…»
На первый же раз дело ограничилось тем, что стражи порядка закрыли оптический кабинет на несколько дней и потребовали от его содержателя список всех привидений, которых он демонстрировал публике.
Несмотря на инцидент, через некоторое время Александр I и сам заинтересовался фантасмагорией и даже пригласил Робертсона дать несколько представлений в эрмитажной библиотеке. В числе преданных поклонниц антрепренёра была также императрица Мария Фёдоровна (в мемуарах просто La Fedorowna), а среди своих подражателей он называл графа А. Г. Бобринского, внебрачного сына императрицы Екатерины II и Г. Г. Орлова, который запомнился профессору своим назойливым желанием выведать его профессиональные секреты.
Всего Робертсон провёл в России почти шесть лет и уехал только осенью 1809 года. После указа от 28 ноября 1806 года «О высылке из России всех подданных французских» он принял российское гражданство. Антрепренёр женился на своей возлюбленной, которая за проведённые на русской земле шесть лет родила ему троих детей. Их младшего сына назвали Дмитрием, впоследствии он приезжал в Россию с обновлённой программой фантасмагории.
После окончательного отъезда из страны теперь уже большого семейства «придворного фонарщика» фантасмагорические сеансы продолжили показывать его подражатели ― первые из них появились в Петербурге уже в 1805 году. Несмотря на весьма специфическое применение, педагоги осознали образовательный потенциал волшебного фонаря.
Объяснение механизма фантаскопа вошло в программу популярных образовательных курсов для юношества, которые проводились в Петербурге с конца 1810-х годов физиком Антоном Росписи. В «Плане учения», составленном В. А. Жуковским в 1826 году для цесаревича, будущего императора Александра II, в программе для второго класса упоминается «соединение самых игр с некоторою учебною целию», с пояснением: «Волшебный фонарь. Фантасмагория. Косморама».
Ближе к середине XIX века просветителям удалось переместить внимание с устройства фантаскопа на производимые им изображения, сделав их пригодными для объяснения физики и других дисциплин. Хотя от готической образности пришлось отказаться совсем, фантаскопы и фантасмагорические слайды приспособили для объяснения астрономических явлений.
Сперва организация подобных мероприятий была частной инициативой, однако после начала правления Александра II волшебный фонарь был осознан в качестве инструмента просвещения широких масс. Его широко использовали на «народных чтениях» ― это распространённая форма внеклассного обучения в царской России. В XX веке устройство превратилось в диапроектор, который некоторые из нас ещё застали, а тот, в свою очередь, приблизил нас к появлению современных мультимедиа-проекторов, которые мы теперь используем, как правило, не опасаясь столкнуться с «вооружёнными скелетами».
Волшебные фонари, фантаскопы и более современные проекционные аппараты, например полиораму или проекционный микроскоп, стали использовать в научно-популярных лекциях подобно тому, как сегодня мы используем современные проекторы ― в университетских аудиториях или конференц-залах.
Театр «Латерна Магика»
Фото и описание
Удивительная постройка на одном из главных проспектов чешской столицы – Народни тржида – сразу привлекает внимание своей непохожестью на остальные здания барочной Праги. В здании, которое напоминает темный стеклянный куб, расположен один из самых знаменитых пражских театров «Laterna magika».
Помещение для театра строили целенаправленно, а не арендовали уже готовое здание. В середине прошлого века правительство страны и интеллигенция Праги размышляли над тем, чем же можно занять территорию по соседству с Национальным театром. Построить обычный супермаркет – это значит, нарушить саму атмосферу изысканности и шарма, царящую вокруг культурного заведения. Воздвигнуть гостиницу – тоже не вариант. В итоге, решение пришло само: в 1977 году началось строительство нового театра, который должен был стать культурным центром города. За дело взялся амбициозный архитектор Карел Прагер. В его задачи входило создать помещение с идеальной звукоизоляцией, что и было достигнуто благодаря внутренней обшивке здания панелями из кубинского мрамора.
Наименование театра неслучайно. Оно было выбрано по названию очень популярного в 1950-х годах спектакля, который собирал полные залы. Представление «Латерна Магика», что переводится как «Волшебный Фонарь», было новаторским, необычным и смелым для того времени.
В наши дни театр «Латерна Магика» является частью Национального театра. Его представления – это причудливая смесь замечательной работы актеров, роскошных декораций, великолепных, богатых костюмов, изумительной хореографии, продуманных диалогов и необычных сюжетных поворотов.
Театр Laterna magika
Divadlo Laterna magika
Прогулка по старинным улочкам Праги, где буквально на каждом шагу можно увидеть воочию соборы, ратуши, площади и красивейшие парки, которые до этого удавалось посмотреть лишь на страницах путеводителей, — вот то, о чем мечтает каждый турист, впервые посетивший этот европейский город. И когда в череде величественных зданий прошлых столетий перед вами внезапно предстает ультрасовременная постройка очень необычной архитектуры, в душе рождается необъяснимое желание: выяснить во что бы то ни стало, что это такое?
Здание
С этим местом действительно связана целая история. К середине XX века территория рядом с Национальным театром в Праге пустовала уже довольно длительный период времени, и власти не могли решить, чем же ее заполнить. И вот в 1877 году началась программа реконструкции Национального театра, в результате которой право построить здание нового зрительного театра дано было архитектору Карелу Прагеру. Архитектурный объект должен было стать, согласно его смелому проекту, так называемым «мультифункциональным культурным пространством».
Основной задачей архитектора, помимо художественной составляющей, было создание эффективной звукоизоляции внутренних помещений от шума Национального проспекта. Он использовал необычные средства – каменные плиты из зеленого кубинского мрамора для обшивки стен по всему периметру и специальные стеклянные экраны перед ними. Фасад здания, обращенный в сторону монастыря, был облицован большими плитами из термостекла. Это уникальное творение, находящееся в непосредственной близости от старого здания, придает необходимый контраст, как будто наглядно демонстрируя, что пражский Национальный театр идет в ногу со временем.
Название
«Laterna magika» в переводе с чешского значит «Волшебный фонарь». Это необычное название выбрано не случайно. Именно так назывался спектакль, подготовленный режиссером Альфредом Радоком и сценографом Йозефом Слободой для Всемирной промышленной выставки в Брюсселе, состоявшейся в 1958 году.
Оригинальное представление, сочетающее в себе элементы театрального действия, высокохудожественной хореографии и кинематографа, стало для того времени настоящей новацией. Поэтому неудивительно, что спектакль этот был чрезвычайно популярен не только в Чехии, но и за рубежом, и подарил свое название новому неординарному и экзотическому театру. С середины 1970-х годов Laterna magika входит в состав Национального театра, а художественным руководителем был назначен Йозеф Слобода.
Спектакли
Все спектакли, начиная с дебютного «Волшебного фонаря» и представления-рекордсмена по количеству показов «Волшебный цирк», и заканчивая самыми последними шумными премьерами – «Казанова», «Рандеву», «Аргонавты» — затрагивают такие актуальные темы, как любовь и ненависть, философия жизни и смерти, взаимоотношения мужчин и женщин, противостояние добра и зла. Однако надо прибавить к этому непередаваемое сочетание потрясающих декораций, экстравагантных костюмов, завораживающей хореографии, визуальных эффектов от кадров на кинопроекторе, которыми сопровождается каждый спектакль… Ну и конечно во главе всего — игра актеров, вызывающая шквал эмоций у тех, кто приходит на спектакли впервые, и заставляющая их возвращаться сюда вновь и вновь!
Расположение
Театр Laterna magika, который местные жители чаще называют Новой сценой, находится в самом центре старой части города, по адресу Народный проспект, д. 4. Добраться сюда можно на метро, используя подземные линии А и B и ориентируясь на станцию Můstek, или на одном из перечисленных номеров трамваев – 6, 9, 17, 18, 22, 53, 57, 58, 59. Для тех, кто предпочитает передвигаться на машине, не возникнет проблемы, где ее оставить, так как вблизи есть несколько удобных платных наземных и подземных парковок.
Адрес: Národní 1393/4, 110 00 Praha, Чехия
Телефон: +420 224 931 482
Остановка: Národní divadlo
Билеты
Что касается заказа билетов на представления, то их можно заказать через интернет. На сайте существует не только удобная система бронирования, но и представлена схема мест, согласно которой можно выбрать тот ряд и место, где вам удобнее всего будет смотреть спектакль. Ну а если вы просто гуляете по Праге, то можно зайти в один из офисов продаж билетов и купить билет за наличные или по кредитной карте VISA, American Express и MasterCard.