Лирические образы что это в музыке

Что такое лирический образ?

Лирический образ в музыке-это образ, передающий
личные переживания автора.
Он раскрывает индивидуальный духовный мир творца.
В отличии от драмы или эпоса лирическое
произведение не подразумевает никаких событий,
только исповедь лирического героя,
его собственное восприятие разнообразных явлений.
Существует три главных свойства лирики:
1.Чувство. 2.Настроение. 3.Отсутствие действия.

Лирика передается через музыку.
Она наиболее близка с ней. Музыка без слов может
высказать все чувства.
Лирические образы в мелодии могут передаваться с
помощью инструмента или вокала.

Среди инструментальных лирических произведений
выделяются классические работы Моцарта, Шуберта,
Дебюсси, Бетховена, Вивальди, Чайковского, Рахманинова
и других композиторов.
С помощью мелодий они формировали лирические образы.
Ярким примером является Девятая симфония Бетховена.
Композитор фокусируется на целом народе,
лирическом образом выступает весь этнос.
В музыке звучат попытки примирить враждующих людей.
Бетховен в течении всей жизни старался привносить
положительные черты всем своим образам.
В «Весенней сонате» мелодия рассказывает о природе,
о пробуждении мира после зимнего сна.
Лирические образы в музыке композитора воплотились
в абстрактные понятия – весну, радость, свободу.

У Чайковского в цикле «Времена года» природа также
тоже становится главным лирическим образом.
У Дебюсси лирический образ сосредоточен на Луне
в композиции «Нежность».
Каждый маэстро находил вдохновение в природе,
человеке, в каком-то моменте.
Все это потом становилось главной темой в музыке.

В числе самых известных романсов с лирическими
образами можно назвать: «Прекрасная мельничиха» и
«Зимний путь» Шуберта;
«К далекой возлюбленной» Бетховена,
«Романс о романсе на стихи Б. Ахмадулиной, музыка
Андрея Петрова;
«Я вас любил»-стихи А. Пушкина, музыка Шереметьева,
«Тонкая рябина» И. Сурикова.

Источник

Примеры лирических образов в музыке?

Лирический образ в музыке-это образ, передающий
личные переживания автора.
Он раскрывает индивидуальный духовный мир творца.
В отличии от драмы или эпоса лирическое
произведение не подразумевает никаких событий,
только исповедь лирического героя,
его собственное восприятие разнообразных явлений.
Существует три главных свойства лирики:
Чувство. Настроение. Отсутствие действия.

Среди инструментальных лирических произведений
выделяются классические работы Моцарта, Шуберта,
Дебюсси, Бетховена, Вивальди, Чайковского, Рахманинова
и других композиторов.
С помощью мелодий они формировали лирические образы.
Ярким примером является Девятая симфония Бетховена.
Композитор фокусируется на целом народе,
лирическом образом выступает весь этнос.
В «Весенней сонате» мелодия рассказывает о природе,
о пробуждении мира после зимнего сна.
Лирические образы в музыке композитора воплотились
в абстрактные понятия – весну, радость, свободу.

У Чайковского в цикле «Времена года» природа также
тоже становится главным лирическим образом.
У Дебюсси лирический образ сосредоточен на Луне
в композиции «Нежность».
Каждый маэстро находил вдохновение в природе,
человеке, в каком-то моменте.
Все это потом становилось главной темой в музыке.

В числе самых известных романсов с лирическими
образами можно назвать: «Прекрасная мельничиха» и
«Зимний путь» Шуберта;
«К далекой возлюбленной» Бетховена,
«Романс о романсе на стихи Б. Ахмадулиной, музыка
Андрея Петрова;
«Я вас любил»-стихи А. Пушкина, музыка Шереметьева,
«Тонкая рябина» И. Сурикова.

Лирический образ в музыке-это образ, передающий
личные переживания автора.
Он раскрывает индивидуальный духовный мир творца.
В отличии от драмы или эпоса лирическое
произведение не подразумевает никаких событий,
только исповедь лирического героя,
его собственное восприятие разнообразных явлений.
Существует три главных свойства лирики:
Чувство. Настроение. Отсутствие действия.

Среди инструментальных лирических произведений
выделяются классические работы Моцарта, Шуберта,
Дебюсси, Бетховена, Вивальди, Чайковского, Рахманинова
и других композиторов.
С помощью мелодий они формировали лирические образы.
Ярким примером является Девятая симфония Бетховена.
Композитор фокусируется на целом народе,
лирическом образом выступает весь этнос.
В «Весенней сонате» мелодия рассказывает о природе,
о пробуждении мира после зимнего сна.
Лирические образы в музыке композитора воплотились
в абстрактные понятия – весну, радость, свободу.

У Чайковского в цикле «Времена года» природа также
тоже становится главным лирическим образом.
У Дебюсси лирический образ сосредоточен на Луне
в композиции «Нежность».
Каждый маэстро находил вдохновение в природе,
человеке, в каком-то моменте.
Все это потом становилось главной темой в музыке.

В числе самых известных романсов с лирическими
образами можно назвать: «Прекрасная мельничиха» и
«Зимний путь» Шуберта;
«К далекой возлюбленной» Бетховена,
«Романс о романсе на стихи Б. Ахмадулиной, музыка
Андрея Петрова;
«Я вас любил»-стихи А. Пушкина, музыка Шереметьева,
«Тонкая рябина» И. Сурикова.

Источник

Презентация по музыке на тему «Лирические образы в музыке» (7 класс)

Описание презентации по отдельным слайдам:

Урок музыки 7 класс Презентацию выполнила педагог дополнительного образования, учитель музыки высшей категории МАОУ «СОШ совхоза им. Ленина» Паршина Вера Валентиновна

Музыкальный образ Лирические образы в музыке.

Музыкальное содержание проявляет себя в музыкальных образах. Лирический образ, нередко воплощается в музыкальной миниатюре.

Лирический образ – это образ-переживание, выражение чувств и мыслей автора в связи с различными жизненными впечатления­ми. Диапазон лирических произведений безграничен, поскольку все явления жизни – природы и общества – могут вызвать пере­живания человека. Особенность и сила воздействия лирики заклю­чается в том, что она всегда, даже если речь идет о прошлом (если это воспоминания), выражает живое, непосредственное чувство, переживание.

Лирические образы в музыке Лирика передается через музыку. Она наиболее близка с ней. Музыка без слов может высказать все чувства, которые не так и сложно понять внимательному человеку. Лирические образы в мелодии могут передаваться с помощью инструмента или вокала. Среди инструментальных лирических произведений выделяются классические работы Моцарта, Шуберта, Дебюсси, Бетховена, Вивальди, Чайковского, Рахманинова и других известных композиторов.

Что делает уникальным лирику? Основная черта такого рода произведений заключается в том, что, помимо чувств и личных ощущений от каких-то явлений, автор ничего не описывает. Словно со сцены звучит индивидуальная исповедь. Развития активных событий нет. Главные характерные особенности: бездействие, чувства и эмоции, настроение.

В Средние века главными лириками были трубадуры. Они странствовали по разным селениям, пели, читали стихи, играли на флейтах. Своим творчеством трубадуры объединили различные виды лирики в один. Они даже давали театрализованные представления. Эпоха Возрождения привнесла расцвет любовной лирики в мировое искусство. Из поэтов самыми знаменитыми стали Данте, Петрарка, Лоренцо Медичи. В то же время появились музыкальные баллады.

Среди инструментальных лирических произведений выделяются классические работы Моцарта, Шуберта, Дебюсси, Бетховена, Вивальди, Чайковского, Рахманинова и других известных композиторов. С помощью мелодий они формировали лирические образы.

С.В. Рахманинов Прелюдия № 12

Ярким примером является Девятая симфония Бетховена. Композитор фокусируется на целом народе, лирическом образом выступает весь этнос. В музыке звучат попытки примирить враждующих людей. Бетховен в течении всей жизни старался привносить положительные черты всем своим образам. Он говорил: «То, что исходит от сердца, должно к нему и вести». Многие исследователи берут это высказывание на вооружение при формировании определения лирического образа в целом. В «Весенней сонате» мелодия рассказывает о природе, о пробуждении мира после зимнего сна. Лирические образы в музыке композитора воплотились в абстрактные понятия – весну, радость, свободу.

Л.В. Бетховен «Весенняя соната»

Художник Исаак Левитан «Весна большая вода»

Клод Дебюсси «Нежность» У Чайковского в цикле «Времена года» природа также становится главной. У Дебюсси лирический образ сосредоточен на Луне в композиции «Нежность». Каждый композитор находил вдохновение в природе, человеке, в каком-то моменте.

Художник. Исаак Левитан. «Сумерки. Луна».

Спасибо за внимание! Урок окончен!

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Актуальные вопросы преподавания музыки в условиях реализации ФГОС

Курс повышения квалификации

Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Номер материала: ДБ-777977

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

Совфед отклонил закон о верифицированных онлайн-платформах и учебниках

Время чтения: 2 минуты

В российских школах могут появиться «службы примирения»

Время чтения: 1 минута

Путин призвал повышать уровень общей подготовки в колледжах

Время чтения: 1 минута

Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате

Время чтения: 1 минута

Дума проведет расследование отклонения закона о школьных онлайн-ресурсах

Время чтения: 2 минуты

Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник

Что такое музыкальный образ? Классификация и особенности построения

Что такое музыкальный образ

Невозможно овладеть музыкальной культурой без восприятия этого искусства. Именно восприятие делает возможным проводить композиторскую, слушательскую, исполнительскую, педагогическую, музыковедческую деятельность. Восприятие дает возможность понять, что такое музыкальный образ и как он зарождается. Нужно отметить, что композитор создает образ под воздействием впечатлений с помощью творческого воображения. Чтобы легче было понять, что такое музыкальный образ, лучше представить его себе в виде совокупности музыкально-выразительных средств, стиля, характера музыки, построения произведения.

Музыку можно назвать живым искусством, объединяющим многие виды деятельности. Звуки мелодий воплощают в себя жизненное содержание. Под образом музыкального произведения подразумеваются мысли, чувства, переживания, действия тех или иных людей, различные природные проявления. Также под этим понятием предполагают события из чьей-то жизни, деятельность целого народа и человечества.

Лирический образ

Многие композиторы научились передавать лирику через музыку, потому что она очень близка к поэзии. К инструментальным лирическим произведениям относятся творения Бетховена, Шуберта, Моцарта, Вивальди. Также в этом направлении творили Рахманинов и Чайковский. Музыкальные лирические образы они формировали с помощью мелодий. Нельзя лучше сформулировать предназначение музыки, нежели это сделал Бетховен: «То, что исходит из сердца, должно к нему и вести». Формируя определение образа музыкального искусства, многие исследователи берут именно это высказывание. В своей «Весенней сонате» Бетховен сделал природу символом пробуждения мира от зимней спячки. Музыкальный образ и мастерство исполнителя помогают увидеть в сонате не только весну, но и радость, свободу.

Нужно также вспомнить и «Лунную сонату» Бетховена. Это поистине шедевральное произведение с музыкально-художественным образом для фортепиано. Мелодия страстная, настойчивая, заканчивается безнадежным отчаянием.

Лирическое в шедеврах композиторов подключает к образному мышлению. Автор старается показать, какой отпечаток в его душе оставило то или иное событие. Просто мастерски передал «мелодии души» Прокофьев в вальсе Наташи Ростовой в опере «Война и мир». Характер вальса очень нежный, в нем чувствуется робость, неторопливость и, в то же время, взволнованность, жажда счастья. Еще одним примером лирического музыкального образа и мастерства композитора является Татьяна из оперы Чайковского «Евгений Онегин». Также примером музыкального образа (лирического) могут служить произведения Шуберта «Серенада», Чайковского «Мелодия», Рахманинова «Вокализ».

Драматический музыкальный образ

В переводе с греческого «драма» обозначает «действие». С помощью драматического произведения автор передает события через диалоги героев. В литературе многих народов такие сочинения существовали давным-давно. Имеют место также драматические музыкальные образы в музыке. Их композиторы показывают через действия героев, ищущих выход из ситуации, вступающих в борьбу со своими врагами. Эти действия вызывают очень сильные чувства, заставляющие совершать поступки.

Одним из примеров драматического конфликта является опера Чайковского «Пиковая дама» по одноименной повести Пушкина. Вначале зрители знакомятся с бедным офицером Германом, который мечтает быстро и легко разбогатеть. Раньше он никогда не увлекался азартными играми, хотя в душе был игроком. Стимул Герману придает любовь к богатой наследнице одной старой графини. Весь драматизм в том, что свадьба не может состояться из-за его бедности. Вскоре Герман узнает о тайне старой графини: якобы она хранит секрет трех карт. Офицером одолевает желание во что бы то ни стало разведать эту тайну, чтобы сорвать большой куш. Герман приходит в дом графини и грозит ей пистолетом. Старуха от страха умирает, так и не выдав тайну. Ночью к Герману приходит призрак и шепчет заветные карты: «Тройка, семерка, туз». Тот приходит к любимой Лизе и признается ей, что по его причине умерла старая графиня. Лиза от горя бросилась в реку и утопилась. Заветные слова призрака не дают покоя Герману, он идет в игорный дом. Первые две ставки, на тройку и семерку, оказались удачными. Выигрыш настолько вскружил голову Герману, что он идет ва-банк и ставит на туза все выигранные деньги. Накал драматизма приближается к своей вершине, вместо туза в колоде оказывается пиковая дама. В этот момент в даме пик Герман узнает старуху графиню. Окончательный проигрыш ведет героя к самоубийству.

Вся баллада пронизана тяжелым ритмом, топот коня изображает беспрерывная октавная дробь. Шубертом создана полная зрительно-слуховая иллюзия, наполненная драматизмом. В конце динамика музыкального развития баллады заканчивается, так как отец держал на руках мертвого младенца. Вот какие музыкальные образы (драматические) помогли Шуберту создать одно из самых впечатляющих своих творений.

Эпические портреты в музыке

В переводе с греческого «эпос» имеет значение рассказа, слова, песни. В эпических произведениях автор повествует о людях, событиях, в которых они принимают участие. На первое место выплывают характеры, обстоятельства, общественная и природная среда. К литературным эпическим произведениям относятся рассказы, легенды, былины, повести. Чаще всего для написания эпических произведений композиторы используют поэмы, именно они повествуют о героических деяниях. Из эпоса можно узнать о жизни древних людей, их истории и подвигах. Основные драматические музыкальные образы и мастерство композитора представляют конкретных героев, события, истории, природу.

Эпос опирается на реальные события, но есть в нем и доля вымысла. Автор идеализирует и мифологизирует своих героев. Они наделены геройством, совершают подвиги. Присутствуют также и отрицательные персонажи. Эпос в музыке показывает не только конкретные лица, но и события, природу, символизирующую родную землю в ту или иную историческую эпоху. Так, урок по музыкальному образу в 6 классе многие учителя представляют с помощью отрывков из оперы Римского-Корсакова «Садко». Ученики стараются понять, какими средствами музыки композитор смог нарисовать портрет героя, после прослушивания песни Садко «Ой ты, темная дубравушка». Дети слышат напевную, плавную мелодию, ровный ритм. Постепенно мажор сменяется минором, темп замедляется. Опера довольно грустная, тоскливая и задумчивая.

В эпическом стиле работал композитор «Могучей кучки» А. П. Бородин. В перечень его эпических работ можно включить «Богатырскую симфонию» №2, оперу «Князь Игорь». В симфонии №2 Бородин запечатлел могучую героическую Родину. Вначале идет напевная и плавная мелодия, потом она превращается в отрывистую. Ровный ритм сменяется пунктирным. Медленный темп сочетается с минором.

Памятником средневековой культуры считается известная поэма «Слово о полку Игореве». Произведение повествует о походе князя Игоря на половцев. Здесь созданы яркие эпические портреты князей, бояр, Ярославны, половецких ханов. Опера начинается увертюрой, затем идет пролог о том, как Игорь готовит свое войско в поход, наблюдает за солнечным затмением. Дальше следуют четыре действия оперы. Очень ярким моментом в произведении выступает плач Ярославны. В конце народ поет славу князю Игорю и его жене, хоть поход закончился поражением и гибелью войска. Для отображения исторического героя той эпохи очень важен музыкальный образ исполнителя.

Стоит также включить в перечень эпических творений произведение Мусоргского «Богатырские ворота», Глинки «Иван Сусанин», Прокофьева «Александр Невский». Героические поступки своих героев композиторы передали различными музыкальными средствами.

Сказочное музыкальное изображение

В самом слове «сказочные» кроется сюжетная линия таких произведений. Самым ярким создателем сказочных творений можно назвать Римского-Корсакова. Еще со школьной программы дети узнают его знаменитую сказку-оперу «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане». Нельзя не вспомнить также симфоническую сюиту «Шахеразада» по книге «1001 ночь». Сказочные и фантастические образы в музыке Римского-Корсакова находятся в тесном единстве с природой. Именно сказки закладывают в человеке нравственный фундамент, дети начинают отличать добро от зла, они учатся милосердию, справедливости, осуждают жестокость и коварство. Будучи педагогом, Римский-Корсаков на языке сказки рассказал о высоких человеческих чувствах. Кроме вышеперечисленных опер можно назвать «Кащея Бессмертного», «Ночь перед Рождеством», «Майскую ночь», «Царскую невесту». Мелодии композитора имеют сложное мелодико-ритмическое строение, они виртуозные и подвижные.

Фантастическая музыка

Стоит упомянуть фантастические музыкальные образы в музыке. Фантастических произведений создается каждый год очень много. Еще с давних времен известны различные фольклорные баллады и песни, восхваляющие разных героев. Музыкальная культура стала наполняться фантастикой в эпоху романтизма. Элементы фантастики встречаются в творениях Глюка, Бетховена, Моцарта. Самыми яркими сочинителями фантастических мотивов стали немецкие композиторы: Вебер, Вагнер, Гофман, Мендельсон. В их сочинениях звучат готические интонации. Сказочно-фантастическая стихия этих мелодий переплетается с темой противостояния человека окружающему миру. Народный эпос с элементами фантастики положен в основу работ композитора Эдварда Грига из Норвегии.

Присуща ли фантастическая образность русскому музыкальному искусству? Композитор Мусоргский наполнил фантастическими мотивами творения «Картинки с выставки» и «Ночь на Лысой горе». Зрители могут наблюдать за шабашем ведьм ночью на праздник Ивана Купала. Мусоргский также написал интерпретацию к произведению Гоголя «Сорочинская ярмарка». Элементы фантастики проглядываются в сочинениях Чайковского «Русалка» и Даргомыжского «Каменный гость». Не остались в стороне от фантастики такие мастера, как Глинка («Руслан и Людмила»), Рубинштейн («Демон»), Римский-Корсаков («Золотой петушок»).

Настоящий революционный прорыв в синтетическом искусстве произвел экспериментатор Скрябин, использовавший элементы светомузыки. В своих произведениях он специально вписывал строчки для света. Фантастикой наполнены его сочинения «Божественная поэма», «Прометей», «Поэма экстаза». Некоторые приемы фантастики присутствовали даже у реалистов Кабалевского и Шостаковича.

Появление компьютерной техники сделало фантастическую музыку любимой для многих. На экраны телевизоров и кинотеатров стали выходить фильмы с фантастическими композициями. После появления музыкальных синтезаторов открылись большие перспективы для фантастических мотивов. Настала эпоха, когда композиторы могут лепить музыку, как скульпторы.

Комические отображения в музыкальных произведениях

Чтобы создать комический момент в музыке, композиторы используют эффект внезапности. Так, Й. Гайдн в одной из своих Лондонских симфоний создал мелодию с партией литавр, которые моментально встряхивают слушателей. Пистолетным выстрелом нарушается плавная мелодия в вальсе с сюрпризом («В яблочко!») Штрауса. Это сразу развеселяет зал.

Элементы сатиры в музыке

Еще одним видом комического выступает сатира. Сатирическому жанру присуща жесткость, он грозный, испепеляющий. С помощью сатирических моментов композиторы преувеличивают, утрируют некоторые явления, чтобы разоблачить пошлость, зло и безнравственность. Так, сатирическими образами можно назвать Додона из оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок», Фарлафа из «Руслана и Людмилы» Глинки.

Образ природы

Фольклорные мотивы в музыкальном искусстве

Многие композиторы для создания своих шедевров использовали мелодии народных песен. Простые песенные напевы стали украшением оркестровых композиций. Образы из народных сказок, былин, сказаний легли в основу многих произведений. Их использовали Глинка, Чайковский, Бородин. Композитор Римский-Корсаков в опере «Сказка о царе Салтане» использовал русскую народную песню «Во саду ли, в огороде» для создания образа белочки. Народные мелодии слышны в опере Мусоргского «Хованщина». Композитор Балакирев на основе кабардинского народного танца создал знаменитую фантазию «Исламей». Мода на фольклорные мотивы в классике не исчезла. Многим знакома современная симфония-действо В. Гаврилина «Перезвоны».

Источник