Маски мексиканские что обозначают

Модный тренд — череп «Калавера», праздник «День мертвых», и причем здесь Хэллоуин?

Вы абсолютно правы, Хэллоуин здесь совершенно не причем! Хотя. Будем разбираться.

Сегодня часто можно увидеть в модных магазинах на различных вещах изображение черепа «Калавера». Он смотрит на нас с футболок, свитшотов, кепок, даже шлепанцев.

Аксессуары, сумки дорогие и не очень, авоськи.

Бижутерия и дорогие украшения не являются исключением. Брелочки, подвесочки. Есть даже разновидность кукол а-ля Барби в стиле «Катрина Калавера» (кто это такая, наверное, расскажу в следующий раз).

Маникюрные салоны готовы оформить наши ноготки в стиле «Калавера», тату-студии предлагаю огромный выбор рисунков с этим видом черепа для нанесения на наши тела. На карнавалы и костюмированные мероприятия предлагают соответствующие костюмы и макияж. Особенно «жжет» Хеллоуин.

Готовя эту публикацию, я нашла в продаже постельное белье и интерьерные подушки (правда пока не в отечественных магазинах). Даже не ожидала, что этот стиль уже проник так глубоко. Ведь интерьерный дизайн, как правило, достаточно консервативен, и реагирует не так быстро.

Если наберете на Ярмарке в поисковике «Калавера», найдете много интересного, сделанного руками наших замечательных мастеров. Эффектно, задорно, и как ни странно, оптимистично! Сама не удержалась и сделала несколько штучек в духе «Калавера». Есть ещё планы.

Мы уже привыкли к изображениям черепа, особенно в разделах субкультуры, но этот какой-то «не такой». Уж очень жизнерадостный. Неужели «цинизм западного мира» зашёл так далеко! Кроме того, многие считают изображение черепа символом нечистой силы. Так чем наполнены прилавки бутиков и базаров?

Хорошо, что незадолго до этого мне попался серьезный научно-популярный материал, посвящённый традициям центрально-американских стран и празднику «Día de los Muertos» (День мертвых). Профайл мультфильма и нехитрые умозаключения позволили мне сделать вывод, что этот мультик просто коммерчески ориентирован на огромный латиноамериканский рынок. Там его поймут и примут как надо! А нам необходимо разъяснить, в чем суть происходящего. Это — так называемые «социокультурные различия», когда в ходе исторического развития социума, одни и те же чувства, мысли и эмоции получают различные формы физического выражения у разных народов, облекаются в конкретные действия и трансформируются в ритуалы. В это смысле такой ведичекий праздник, как наша Масленица благополучно прижился в христианской культуре и получил самую, что ни наесть духовную и благоговейную окраску, только с бесшабашным русским характером. Если посмотреть из-за океана на то, как мы весной в радостном экстазе сжигаем разнаряженную соломенную тётку, поедаем блины и вожделенно ждём тепла и солнца, тоже не совсем понятно, зачем все это. У них этого солнца с лихвой. И что это в «дикой России» за варварские традиции.

Как же мало мы знаем друг о друге, и насколько «параллельные» наши миры. Хорошо, что есть пытливые умы и люди, которым интересно больше, чем происходят у них во дворе. И, так как Жители Ярмарки относятся именно к таким, попыталась собрать максимум полезного об этом явлении в южно-американской культуре и, по-возможности кратко, поделиться информацией с вами. Может быть, не за один раз.

Давайте разбираться, что это за праздник такой, что делают на нем черепа, и почему они такие «веселенькие»!

Собственно «Калавера» (на испанском calavera — «череп») — это мексиканский символ Дня мертвых «Día de los Muertos». Этим термином называют также ряд символов и изделий, связанных с этим праздником.

День мертвых — название пугающее, особенно для праздника. Но на самом деле, для мексиканцев это очень светлый и радостный праздник, который они посвящают своим ушедшим в «мир иной» близким. Будучи истыми христианами, они верят в жизнь вечную.

Появился праздник из смешения католических традиций с ритуалами и верованиями коренного населения Центральной Америки — ацтеков и майя. Канкистадоры и первые проповедники в рамках своей миссионерской деятельности пытались привить традицию праздновать День всех Святых (1 ноября) и День поминовения усопших (2 ноября). В эти дни устраивались шествия и религиозные собрания, вносились пожертвования в пользу церкви. Местные «скрестили» эти праздники со своими религиозными традициями отмечать День Ангелочков (Dia de los Angelitos) и День Мертвых (Dia de los Muertos). Первый был посвящен умершим детям, а второй — взрослым. Эти праздники примерно совпадали по датам с Днем всех святых. Но вместо церкви, местное население стало приносить дары самим умершим к их захоронениям, вполне по-язычески.

Считается, что с 1 на 2 ноября ушедшие родственники приходят погостить, и в эти дни люди украшают свои дома, готовят специальные угощения, в ряду которых «сахарные черепа» — calaveras de azúcar (кондитерское изделие, используемое для украшения алтарей и угощения):

Вся родня собирается вместе, на алтарь ставят фото своих ушедших родных, посещают кладбища и украшают захоронения, отмечает этот день все вместе за большим столом.

Празднуют этот «День» целых 3 дня — с 31 октября по 2 ноября. Ночь с 31.10 на 01.11 совпадает с Хеллоуином, поэтому многие иностранцы считают, что черепа — для устрашения нечистой силы.

Вот такая интересная традиция, которая, благодаря моде, расширила границы нашего мира!

Думаю, что учиться друг у друга разному выражению общих для всех людей чувств — очень полезное занятие. Это тоже, что учить языки. Чем больше языков ты знаешь, тем шире открывается тебе мир, тем лучше ты начинаешь понимать людей не только далеких, но и близких, ведь наша страна тоже соткана из множества культур, народов и традиций. В одной семье подчас собираются несколько «параллельных миров». И начинают создавать новый, свой, неповторимый.

И латиноамериканский «день предков» учит тех из нас, чья душа чиста, бесстрашно относится к бренности жизни, учит правильно провожать и отпускать своих стариков, уважать и почитать предков. Не бояться кладбищ, а почаще навещать могилы своих близких и ухаживать за ними. И тогда есть надежда, что наши внуки нас не забудут.

А «Калавера» нам, сегодняшним — для ироничного отношения к себе, для усмирения гордыни, и, как напоминание, что с собой мы возьмём в «лучший мир» лишь то, что накопила наша душа в этом мире, то, чем мы её успели наполнить. Добром, любовью, впечатлениями или жадностью, завистью и злобой. Выбор всегда есть!

Желаю всем хорошей осени, вдохновения и добрых людей рядом.

Источник

История маски

Истоки в других странах

Недавно мы вспоминали медвежий рестлинг и первые выступления людей против животных. И там мы вспомнили Теодора Бауэра, который заложил основы, как схваток с медведями, так и выступлений в маске. Француз еще в 1865 году дебютировал как «Рестлер Парижа в Маске». Бауэр выступал в маске по всей Франции в составе цирковой труппы в 1860-х годах, прежде чем перебрался в Соединенные Штаты в начале 1870-х.

В 1915 году некий Морт Хендерсон начал бороться как «Марвел в Маске» в Нью-Йорке. Именно он считается первым североамериканским рестлером, который выступал на ринге в маске. В последующие годы многие рестлеры подхватили эту идею, чтобы как-то разнообразить свой образ или чтобы сохранить свою личность в тайне.

Другими словами, маска определяла, как должен себя вести лучадор.

К слову, о Луча. На самом деле, «Луча Либре» переводится как «свободный бой». История Луча Либре переплетается с историей самой Мексики, а рестлинг является неотъемлемой частью поп-культуры.

Маски были распространены в сельских районах Мексики. В день святого той или иной деревни крестьяне надевали маски и танцевали. Они были сделаны из дерева, костей, ткани и воска, из кожи. Самые популярные образы представляли собой тигров, ослов, коз, летучих мышей, ящериц, оленей, птиц, змей, кроликов, кайманов, обезьян и броненосцев. Эти анималистические изображения, как правило, были пережитками доиспанских богов. Также были популярны образы Смерти и различных демонов.

Крестьяне считали, что, когда они надевали маски, они скрывали свою истинную сущность и преобразовывались. Постепенно традиции стали забываться, в деревни проникала культура больших городов. С приходом городской культуры сельские жители узнают, что они разорены.

Мексиканский рестлинг стал зарождаться еще в 19-го века, когда мексиканские борцы адаптировали греко-римскую борьбу под собственную уникальную культуру. В 1929 году Сальвадор Лютероф Гонзалес, который увлекся в Соединенных Штатах рестлингом, решил устроить нечто подобное в родной стране, в Мексике.

В 1933 году вместе со своим партнером Франциско Эхумадой Гонзалес основал Empresa Mexicana de Lucha Libre (EMLL) в Мехико. И вот однажды на Arena Modelo, которую хотели было сносить, собрались 5000 человек, лицезревших первое шоу традиционного Луча Либре. Позже промоушен будет переименован в CMLL, а сейчас он является старейшим активным промоушеном в мире.

Естественно Сальвадор решил сохранить изюминку Мексики. Использование маскар или же масок стало частью Луча Либре с момента его создания, однако это было скорее данью уважения к культуре. Так, уже в 1934 году американский рестлер из Чикаго, стал выступать в незатейливой маске. Называл он себя Эль Энмаскарадо, «Человек в маске».

Первая традиционная маска Луча Либре

Как и многие предприниматели из Леона, Дон Антонио Мартинес знал, как обращаться с кожей и сделать из нее привлекательную обувь. После нескольких лет работы в текстильной компании он основал свою собственную компанию по производству обуви. С развитием рестлинга в 30-х годах он в мгновение ока стал огромным поклонником Луча Либре. Дон Антонио особенно восхищался популярным рестлером по имени Чарро Агуайо и даже сумел с ним подружиться. Однажды Чарро попросил его смастерить особые сапоги с толстой подошвой, позволяющие быстро передвигаться по рингу.

Совсем скоро все мексиканские рестлеры мечтали заполучить такие же сапоги. В 1933 году Циклон МакКей пришел к Дону Антонио с особой просьбой. Изготовить для него маску, которая будет закрывать его лицо и которую будет сложно снять его противникам. Он принял вызов. Снял замеры с головы Циклона и обещал доставить маску через нескольких дней. К сожалению, Дон Антонио не уложился в сроки, а хуже всего было то, что он использовал материал, который не растягивался. Это был провал.

На удивление, Циклон вернулся на завод с большой улыбкой на лице. Он вернулся, чтобы купить сразу шесть новых масок! Дон Антонио получил новый заказ и решил уточнить все свои замеры. На этот раз маска из нового материала подошла идеально, как перчатка. Остальное уже история.

А вот в 1936 году нью-йоркская газета опубликовала статью о дебюте Фантома, также известного как Призрак, который носил облегающий комбинезон и черную маску. Неожиданно мексиканская общественность требовала от промоутеров, чтобы на арене можно было чаще видеть рестлеров в масках, и те поняли, что это хороший знак.

По-настоящему популярность масок пришла лишь с появлением Родольфо Гузман Уэрта, возможно, одного из самых известных людей в истории Мексики. Его имя знает практически каждый мексиканец, но мало кто видел его лицо, ибо перед широкой публикой Уэрт появлялся исключительно в маске и именовал себя Эль Санто.

Уэрт впервые заинтересовался Луча Либре, когда рестлинг в его стране делал только первые свои шаги. Увидев атлетизм тогдашних рестлеров Мехико, он поклялся стать знаменитым и сразу же приступил к обучению в местном тренажерном зале. Согласно легенде, Уэрт дебютировал незадолго до своего 17-летия в 1934 году под своим собственным именем.

В течение следующих нескольких лет Уэрт выступал под несколькими псевдонимами и масками. Это и Красный Человек (El Hombre Rojo), Черный Демон (El Demonio Negro) и даже Летучая Мышь II (El Murcielago II). Последний ринг-нейм дорого обошелся Уэрту, ибо он уже принадлежал другому рестлеру, который требовал его отказаться от этого имени. Уэрт согласился.

В 1942 году родился персонаж Эль Санто, выступавший в серебряной маске, дизайн которой был частично вдохновлен романом «Человек в железной маске», который написал Александра Дюма. На протяжении 1940-х годов слава Эль Санто неуклонно росла, и он за короткий срок стал национальным героем, эталоном чести и человека, который боролся с коррупцией и злом. Он стал героем комиксов, фильмов, рассказов. Он стал самой знаковой фигурой всего жанра фильмов про рестлеров, снявшись в более 50 картинах.

Эль Санто всегда поддерживал некую таинственность вокруг себя, никогда не снимая маску в общественных местах. Его приверженность к сохранению тайны вокруг его личности была настолько сильна, что у него даже была маска без подбородка, чтобы он мог есть, не снимая ее, когда рядом люди. Когда Эль Санто подал в суд на Хосе Круза за попытку заменить его в собственном же комиксе, он понял, что в зал суда нельзя прийти в маске. Санто схитрил, обмотал лицо бинтами, напялил солнцезащитные очки и сказал, что попал в аварию. Ну, и выиграл дело, если вам интересно.

Единственный раз, когда Эль Санто решил показать свое лицо на публике, произошел через год после окончания карьеры рестлера. В январе 1984 года на популярном мексиканском ток-шоу под названием «Contrapunto» Эль Санто частично снял маску без какого-либо предварительного предупреждения или уведомления. Думайте, что хотите, но через 10 дней он умер от сердечного приступа.

Похороны Эль Санто стали одними из самых крупных в истории Мексики. Похоронен он был естественно в маске.

Вообще большинство всех лучадоров начинают свою карьеру в качестве замаскированных рестлеров. Скорее всего, многие из них позже снимут маску и будут разоблачены. Порой, рестлер, который уходит на покой, ставит маску на кон и проигрывает ее. Иногда то, что рестлер теряет маску, означает конец гиммика и переход к новому. Маска считается священным до такой степени, что, если маска во время матча будет порвана или снята с рестлера полностью, это является основанием для дисквалификации.

В Луча Либре высшим достижением для рестлера будет не выигрыш чемпионства, а победа в матче за маску соперника в «Luchas de Apuestas», «маска против маски». Обычно это кульминация длительной сюжетной линии между двумя и более рестлерами. Проигравший должен снять маску и показать свое лицо, назвать свое настоящее имя, откуда он и как долго он выступал, прежде чем надеть маску. Разновидностью является и матч с волосами на кону.

Первый такой матч прошел 14 июля 1940 года на Arena México. Чемпион Мурсиелаго предложил Октавио поставить его волосы на кон. Октавио выиграл матч, и чемпион снял маску, разоблачив себя.

Маска является символом лучадора. Маска даже может жить без лучадора. Но самое главное, она является элементом, который показывает, что рестлер достаточно долго обучался стилю Луча Либре и достоин дебютировать в качестве лучадора. Вот почему практически все лучадоры начинают выступать в маске. Мастер сам решает, когда его ученик готов, а когда это происходит, он позволяет новичку придумать свой дизайн маскары.

Кажется, что Луча Либре немного подрастерял свою популярность, однако у туристов он все еще в топе. Люди желают увидеть «реальную» сторону мексиканской культуры, ведь рестлинг там на втором месте, сразу после футбола. Многие мексиканские рестлеры выступают и без маски и даже могли похвастать большей популярностью, чем те, кто их носит. К примеру, не так давно умерший на ринге Перро Агуайо выступал без маски и добился в своей стране очень много.

Но так или иначе образ рестлера в маске продолжает возникать в умах людей при упоминании Луча Либре. И такие проекты, как Lucha Underground и старичок-CMLL, продолжают радовать зрителей не только качественным рестлингом, но и наличием в ростере традиционных масочных героев и злодеев с интересной и таинственной историей за плечами.

Кажется, что Луча Либре немного подрастерял свою популярность, однако у туристов он все еще в топе. Люди желают увидеть «реальную» сторону мексиканской культуры, ведь рестлинг там на втором месте, сразу после футбола. Многие мексиканские рестлеры выступают и без маски и даже могли похвастать большей популярностью, чем те, кто их носит. К примеру, не так давно умерший на ринге Перро Агуайо выступал без маски и добился в своей стране очень много.

Но так или иначе образ рестлера в маске продолжает возникать в умах людей при упоминании Луча Либре. И такие проекты, как Lucha Underground и старичок-CMLL, продолжают радовать зрителей не только качественным рестлингом, но и наличием в ростере традиционных масочных героев и злодеев с интересной и таинственной историей за плечами.

Источник

Калавера

Одним из моих любимых вариантов изображения черепа всегда был стиль Калавера. Блин, ну это реально круто! Если кого-то и пугают обычные мрачные черепушки, то веселенькие размалеванные калаверы не могут не вызывать симпатии. Сегодня черепа, разрисованные в этом стиле, – это модный тренд. Их можно увидеть на одежде или татуировках, модно устраивать фотосессии с соответствующим макияжем. Собственно, приветствую все эти проявления. А если кто-то из милых дам, рисуя калавера на своем лице, вдруг задумается, что это вообще означает, то эта статья придется им весьма кстати. А началось все в далекой Мексике…

День Мертвых

В переводе с испанского калавера означает, как ни странно, «череп». В Мексике он является символом Дня Мертвых, к которому там относятся с большим почетом. День Мертвых появился в результате слияния двух культур – испанской и индейской. Конкистадоры, понаехавшие из Старого Света, пытались всячески искоренить культуру майя и ацтеков и привить им свои традиции.

Калавера. Рисунок Карен Хикерсон

Среди навязываемых католических праздников были День Всех Святых и День Поминовения Усопших, приходившиеся на 1 и 2 ноября. Во время празднования среди прочего предполагалось делать пожертвования и подношения к церковным алтарям. По идее это должно было помочь душам умерших сократить сроки невеселого времяпровождения в чистилище и поскорее отправиться в рай.

Однако прожженные язычники индейцы восприняли все на свой лад. До покорения европейцами у них, естественно, были свои ритуалы, связанные с костлявой. У них было два праздника, названия которых лучше не пытаться выговорить, – Микаилуитонтли и Сокотуетцтли. Во время первого чествовали умерших детей, а во время второго – взрослых.

Безграничный полет фантазии для художников

Результатом такого смешения стали два праздника, которые до сих пор отмечаются в Мексике, — День Ангелочков (Dia de los Angelitos) и День Мертвых (Dia de los Muertos). Они празднуются 1 и 2 ноября и тоже разделяются по возрастному признаку. Вместо пожертвований в церковь индейцы стали подносить дары самим умершим.

Калавера Катрина

По традиции в это время устраиваются ярмарки и праздничные шествия, обязательным атрибутом которых является Калавера Катрина – скелет в женской одежде, украшенный цветами и красками. Многие считают, что она стала воплощением богини смерти Миктлансиуатль (я даже не пытаюсь написать это имя, тупо копирую), в честь которой древние индейцы принесли не одну тысячу человеческих жертв.

Другая теория ссылается на мексиканского иллюстратора Хосе Посада, жившего в конце 19-го – начале 20-го столетия. Посада стал основоположником серии карикатур, на которых все слои тогдашнего мексиканского общества изображались в виде скелетов. Основной идеей Посада было то, что не зависимо от твоего положения, роли в обществе и уровня достатка, всех нас ждет один и тот же конец, и перед лицом смерти все мы равны.

Одной из самых известных его работ является гравюра «Катрина». На ней изображен женский скелет в модной, украшенной цветами шляпке, которую могли себе позволить только представители богатых сословий. Само слово «Катрина» в переводе с испанского означает «франт». Якобы эта гравюра и является прообразом этой Катрины Калавера.

Калавера Катрина. Цинковая гравюра Хосе Посада

Не знаю, какая теория верна, но вторая мне импонирует больше. Украшая свой облик символикой Калавера, будьте проще, человечнее что ли, не расстраивайте Леонида Аркадьевича. Как бы ты не выряжался и не пыжился, каким бы важным себя не чувствовал, это не сделает тебя особенным в глазах костлявой. И в этом я полностью поддерживаю взгляды Хосе, мать его, Посада.

Источник

Мексиканский череп: история, необычные факты

Мексиканский череп – это очень распространенный сегодня символ, который можно увидеть в самых разных сферах. Он вдохновляет модельеров одежды, аксессуаров и товаров для дома, гримеров и визажистов, тату-мастеров и декораторов, художников, скульпторов и дизайнеров всех мастей.

Может показаться, что расписанный разноцветными завитушками череп несет в себе угрожающий смысл или негативную энергию. Но стоит узнать об этом символе побольше, как отношение к нему меняется на противоположное. Наша статья ответит на вопросы тех, кого заинтересовали необычные черепушки. А небольшая подборка красочных иллюстраций только подтвердит, что этот образ вовсе не страшен.

История символа

Существует много имён, которыми называют этот образ. Наиболее распространенные из них – это калавера, мексиканский или сахарный череп.

История черепа связана с Мексикой. Там он олицетворяет День мертвых – древний праздник, который родился в результате слияния древней местной культуры и традиций испанских конкистадоров.

Миссионеры привезли на материк новую религию и новые обычаи. Одним из них был День всех святых. Празднующим полагалось жертвовать деньги в пользу церкви, что должно было помочь усопшим родственникам в загробном мире.

Не стоило ожидать, что прожженные язычники мгновенно научатся грустить по указке пришельцев из Старой Европы. Этого не произошло. Праздники как были веселыми, так и остались. А в местные церкви туземцы несли не золото, а дары: сочные фрукты, нежные цветы, зрелое зерно. Причем адресовались подарки вовсе не церкви, а непосредственно отошедшей в лучший мир родне.

Смешение обычаев породило единый праздник, получивший название Диа де лос Муэртос. Одним из главных атрибутов мероприятия стал необычный персонаж – Катрина Калавера. Она представляла собою скелет, но не простой, а украшенный всем, чем только можно, и наряженный в роскошное платье. А как же? Праздник все-таки!

Именно в честь этой дамы мексиканцы и начали готовить угощение – сахарные черепа, украшенные разноцветной глазурью. Позже тот же мексиканский череп стали использовать для прочей атрибутики: гирлянд, уличных фонарей, нарядов, масок и многого другого. С годами разнообразие сфер применения только увеличивалось, ведь этот образ стал своеобразным символом страны. Но череп калавера стал настолько популярным, что его можно встретить практически повсеместно.

Макияж и грим «Череп мексиканский»

Сегодня любители красочных черепов есть во всем мире. Этот образ вдохновляет гримеров и визажистов. В наше время макияж «Мексиканский череп» на Хэллоуин, карнавал или костюмированную вечеринку – довольно распространенное явление.

Справиться с задачей несложно даже тому, кто не имеет специального образования. Достаточно владеть базовыми навыками нанесения косметических средств. Если вы решились на подобный эксперимент, наша небольшая шпаргалка поможет в этом.

Маска в стиле Де лос Муэртос

Какой же карнавал может обойтись без этого аксессуара? В продаже существует огромное множество готовых масок, но вы можете изготовить эту стильную вещицу и собственноручно. Для этого вам понадобится белая однотонная маска-основа, которую можно найти в любом отделе праздничной атрибутики. Маска «Мексиканский череп» (женский) может быть расписана обычными акриловыми красками по тому же принципу, как делается макияж: темные области вокруг глаз и на кончике носа, роспись цветами, украшения из страз. Хотите большей декоративности? Вспомните, чем индейцы украшали Катрину Калаверу, и используйте те же материалы. Розы из фоамирана или пластика, кружево, бусины и банты гармонично впишутся в общий стиль.

Черепа на подиуме и в повседневной моде

Те, кто следит за модой, наверняка уже сейчас вспомнили об одном из самых знаменитых и именитых любителей черепов – Александре Маккуине. Он использовал этот элемент для создания сумок, обуви, одежды, украшений, аксессуаров. Его модели, в которых переплетаются роскошь и мрачная готичность, уже не раз покоряли модный мир своим своеобразным шармом.

Череп в мексиканском стиле можно нередко увидеть и на повседневной одежде. Причем он одинаково популярен среди любителей принарядиться обоих полов.

На иллюстрации выше представлена модель из недавней коллекции ZARA. Немало украшенных сахарным черепом моделей можно встретить и в каталогах модного молодежного бренда Pull&Bear.

Аксессуары для дома

Наверняка вы обратили внимание на коллекцию забавных диванных подушек (фото ниже), которые украшает мексиканский череп. Этот аксессуар для дома, а также множество других в том же духе, сотворили китайские дизайнеры. В Поднебесной калавера тоже нашла множество почитателей. Сегодня в продаже легко можно отыскать шторы, постельное белье, посуду и другие товары для дома. А один из самых знаменитых производителей игрушек, американская компания «Маттел», выпустила даже куклу Скелиту, мэйк которой выполнен в лучших традициях Дня мертвых.

Мексиканский череп в тату-искусстве

Мастера тату давно облюбовали этот выразительный сюжет для своих работ. Череп может быть выполнен как в черно-белых тонах, так и в ярких красках. Чтобы сделать татуировку гармоничной и завершенной, ее дополняют розами, бусами, кружевами и лентами.

Источник