pop is new punk что значит

Что такое постпанк: 5 фактов о мрачном (но не всегда) жанре

Музыка, которая всегда живее всех живых.

Кадр из лайв-видео Joy Division

Если вам что-то говорят такие названия, как Joy Division, Bauhaus, Gang of Four или The Cure, вы наверняка представляете, что они играли в стиле, который обобщенно называется постпанк. Можно ли вообще загнать столь разные группы под один зонтичный термин? Пробуем разобраться.

1 Постпанк появился почти тогда же, когда и собственно панк

В середине — конце семидесятых годов некоторые музыканты быстро оценили свободу, которую дает панк-рок, но при этом постарались сделать его более «художественным». В Британии это (помимо прочих) были Buzzcocks, The Fall, Joy Division, в США — Devo, Pere Ubu, Suicide и другие.

С одной стороны, постпанк следовал панку: каждый может делать музыку. Можно не уметь круто пилить соляки и не иметь денег на крутые студии, но при этом уметь сочинять крутые песни. Самые клевые записи раннего постпанка, такие как Private Plane Томаса Лира записаны буквально на коленке.

При этом постпанк отошел от панковского нарочитого примитивизма: группы, относимые к этому направлению, очень часто исполняли экспериментальную музыку с насыщенными звуковыми текстурами, как This Heat. Кроме того, они проявляли явное внимание к поп-песням, запоминающимся мелодиям, танцевальной и электронной музыке, что в итоге привело, к примеру, к появлению такого жанра как нью-вейв, а затем и синтипоп.

2 Постпанк часто считают очень мрачной музыкой

Мрачной, депрессивной, но при этом и романтичной, готической. Действительно, такие группы как Joy Division или Bauhaus по-декадентски любовались тлением, распадом и смертью.

Однако не все представители направления были так погружены в готику, эскапизм и самокопание. Был и лихой обличитель Марк Смит из группы The Fall, и высмеивающие культуру потребления Gang of Four. Да и современное преломление постпанка в виде «брекзит-рока» (группы Idles, Fontaines D.C. и им подобные) — это практически газетный комментарий к текущей повестке.

3 Постпанк — один из главных музыкальных импортов бывшего СССР

Удивительно, но факт: некоторые самые громкие музыкальные прорывы российских музыкантов за рубеж связаны именно с постпанком. Попытки выйти на американского слушателя начались с пластинки «Красная волна», где были песни групп «Кино», «Алиса» и «Странные игры».

Гораздо позже — уже в 2010-е годы невероятную популярность в Латинской Америке приобрела группа Motorama.

А в последние пару лет миллионы просмотров собирают минские «Молчат дома», ставшие для многих зарубежных обозревателей ретроманским открытием года.

4 Постпанк всегда возвращается

Уже не перечесть, сколько было волн постпанка. Самым заметным стал «постпанк-ривайвл» нулевых-десятых годов (вспомните, например, группу Interpol).

Прямо сейчас продолжается уже упомянутая волна «брекзит-рока»: многие группы этого направления напрямую наследуют группе The Fall.

5 «Новая русская волна» российской музыки — тоже во многом постпанк

Название «новая русская волна» критики дали целой плеяде отечественных инди-групп, выстреливших в середине десятых годов. С одной стороны, эти проекты отворачивались от англоязычного рока, который был модным в конце нулевых. С другой — они имели мало общего и с традиционным «русским роком» формата «Нашего радио»: при этом они в большинстве своем котировали, например, группу «Кино» и стремились очистить ее наследие от «русскорочных» ассоциаций. С третьей — не ставили во главу угла умение технично играть на гитарах и клавишных.

Источник

Новые Blink-182 и еще четыре альбома, которые доказывают — поп-панк жив!

Тяжелые гитары и легкие темы, панковский угар и поп-мелодичность — в этом суть поп-панка, самой летней и заряжающей музыки на свете. Жанр зародился примерно тогда же, когда появился и сам панк. Первыми поп-панками считаются легендарные Ramones, но корни у направления еще глубже – уходят аж до The Beatles и The Beach Boys. Сегодня жанр больше ассоциируется с его поздними последователями: Green Day, The Offspring, Blink-182, Sum 41 и прочими теперь уже классиками. Они сделали поп-панк еще веселее, перемешали его с эмо, накачали юмором и подростковым бунтарством.

Если вам кажется, что популярность жанра осталась где-то в конце девяностых – начале нулевых, то сегодняшняя подборка вас переубедит. Поп-панк на подъеме, развивается и все так же успешно заряжает бодростью. Чтобы вас в этом убедить, я выбрал пять очень разных, но одинаково свежих поп-панк-альбомов 2019 года. Сразу скажу, что нового альбома Sum 41 здесь не будет – он отличный, но в нем куда больше от металкора, нежели от поп-панка.

Blink-182 – NINE

Blink-182 – настоящие иконы жанра, которых наравне с Green Day вспоминают в первую очередь, если речь заходит о поп-панке. Группу основали трое приятелей-раздолбаев в начале девяностых, но по-настоящему она выстрелила в 1999 году с альбомом Enema of the State, а в 2001 году успех банды стал только громче с выходом альбома Take Off Your Pants and Jacket. Обе пластинки можно использовать как наглядный пример того, что такое чистый поп-панк в современном понимании. Пауэр-аккорды, веселье, переходящее в светлую тоску и сортирный юмор вперемешку с подростковыми переживаниями.

Группа всегда оставалась коммерчески успешной, хоть и усложняла свой звук и лирику после альбома 2001 года. Правда, ей несколько мешали внутренние конфликты и дважды ушедший из группы сооснователь Том Делонг. Сегодня вместо него в качестве гитариста и второго вокалиста в Blink-182 играет Мэтт Скиба из Alcaline Trio. С ним группа записала два альбома – California 2016 года (на котором есть одна из лучших песен группы — Bored to Death) и новый NINE.

NINE – это не возвращение к корням. Blink-182 не пытается давить на ностальгию и звучит именно как группа из 2019 года. В их поп-панк формуле стало больше поп и меньше панк-элементов – это придется принять как факт. Местами альбом близок к раннему творчеству группы, местами звучит как стадионный поп-рок, а местами совсем уходит в личную эмоциональность — как в песне с говорящим названием On Some Emo Shit. Альбом вообще ближе к пластинке Untitled 2003 года – за легкими мелодиями и юмором скрываются тревожные мысли и сомнения. Иногда музыканты будто посылают сообщения себе в прошлое: «Hey, Kid, don’t listen to your head. It only fills you with dread and doubt».

В общем, это все равно теплый приятный поп-панк, но написанный взрослыми мужиками с внушительным жизненным опытом за плечами. Что, пожалуй, делает альбом лишь ценнее.

The Bottom Line – No Vacation

The Bottom Line — британская группа, играющая, со слов самих музыкантов, классический поп-панк в духе All Time Low и ранних Sum 41. Этот альбом будет противовесом диску NINE, потому что No Vacation – действительно классический поп-панк без лишних экспериментов.

В 2017 году группа отправилась в тур по США и нарвалась прямо на ураган Харви. В результате банде было не до гастролей – музыканты просто пытались выжить. Эти события и стали источником вдохновения для No Vacation, который, несмотря на хардкорность ситуации, получился максимально позитивным и солнечным. По звуку это стопроцентный калифорняк, пусть и записан он не в такой уж солнечной Британии. Такие альбомы особенно хорошо идут в холодную погоду – помогают не забывать, что лето случится быстрее, чем кажется. Альбом довольно ровный, но особенно стоит выделить песни Reasons и Gone, пропитанную ранними Fall Out Boy.

PUP – Morbid Stuff

Панки из Канады, которых стоит любить уже за одни только сумасшедшие имена: Стэфан Бабкок, Нестор Чумак, Зак Микула и Стив Сладковски. Как и положено порядочным поп-панкам, PUP основана школьными друзьями — и за девять лет существования группы ее состав ни разу не менялся. Дебютник – Pup – группа выпустила в 2013 году и пресса приняла его крайне тепло. С первым альбомом банда получила признание прессы, заработав расположение даже Rolling Stone. Второй альбом The Dream is Over успех только закрепил. Новый диск тенденцию продолжил – многие назвали его лучшим в дискографии группы, а Billboard даже включил в список панк-альбомов, обязательных к прослушиванию.

Как же звучит Morbid Stuff? Как поп-панк из девяностых, перемешанный с пост-хардкором – в этом вообще особенность группы. Местами это здорово напоминает поздних My Chemical Romance. На фоне остальных релизов в подборке Morbid Stuff – довольно тяжелый альбом, который при этом слушается вполне себе легко. Но сильнее всего диск выделяется лирикой – максимально злобной и прямолинейной, пусть и обернутой в шутливую форму. PUP ругают все на свете и бросаются фразами в духе: «Надеюсь, весь мир взорвется, мы все умрем и будем наблюдать лучшие моменты из ада». Такая вот терапия внутренних переживаний.

Telethon – Hard Pop

Еще одно переосмысление жанра от преступно малоизвестных молодых музыкантов из Висконсина. Telethon – воплощение детской непосредственности и позитивной панк-энергетики. Альбом Hard Pop – это все тот же быстрый поп-панк конца девяностых, но с добавлением метал-соляков, рок-вайба шестидесятых, ска-панк элементов и симфоники. Смесь в духе «не послушаешь – не представишь». Самый цепляющий и показательный трек альбома – открывающий Loser/ That Old Private Hell, звучит словно джингл из семейного ситкома. Некоторая сырость записи и местами далекое от идеала исполнение вокальных партий душевной теплоты пластинке только добавляет.

SWMRS – Berkley’s On Fire

Земляки Green Day из Окленда и настоящие ветераны поп-панка. Общего у групп вообще больше, чем кажется: барабанщик и сооснователь SWMRS Джои Армстронг – родной сын вокалиста Green Day Билли Джо. Группа существует с 2004 года, но под именем SWMRS она известна лишь с 2014-го – изначально банда называлась Emily’s Army. Впрочем, и более-менее серьезную популярность коллектив набрал уже в десятых годах.

Источник

Музыкальный жанр post-punk: смешение музыкальных стилей

Пост-панк (post-punk) – это широкий жанр музыки, который зародился в конце 70-х годов. Появление этого направления связывается с отходом о традиционного панк-рока, который отличался жесткостью и чопорной лирикой. Часто для создания мелодий использовались funk, dub, disco. В некоторой степени post-punk соотносится с new wave, neo-psychedelia, gothic-rock. Ранняя сцена пост-панк-авангарда представлена Talking Heads, The Slits, Joy Division, Pere Ubu, Gang of Four, Wire, Devo.

Зарождение и общая характеристика post-punk

Пост-панк – это собирательный жанр, который включает множество стилей и подстилей. Первоначально не было разграничений между new wave и post-punk, впервые их начали различать только к концу 70-х годов. Некоторые источники отмечают, что создателем этого определения считается Пол Морли (Paul Morley) из NME. Иногда использовалось определение арт-панк, которое предполагало выход за рамки обычного панк-рока лирикой или музыкой.

Музыкальный историк Клинтон Хейлин (Clinton Heylin) помещается отправную точку английского пост-панка между августом 1977 и маем 1978. Появляется множество интересных коллективов, которые соответствовали некоторым рамкам. В этот период зарождается доктрина post-punk. Если рассматривать AllMusic, то здесь под определением понимаются любые песни в жанре панк, но с более авантюрным и хитрым исполнением, сложной лирикой.

Пост-панк-артисты изначально черпали энергию панк-рока, но пришли к разочарованию из-за коммерциализации. Ребята отвергли популистские идеи, они отказались от радикализма и предложили слушателю нечто большее. Группы старались больше экспериментировать, внедрять различные инструменты и жанры. Часто использовался даб, фанк, электронная музыка и даже диско.

Становление жанра: 1977 – 1979 годы

В эпоху панк-рока предпринимали шаги для создания независимых лейблов, среди которых особое место занимали Rough Trade, Factory, Fast Product. К 1977 учредители старались искать методы записи, новые идеи и исполнители. В это время появляется Spiral Scratch EP от Buzzcocks. Некоторые проекты самостоятельно старались заявить о себе и создавали первые хиты без коммерческого влияния крупных игроков.

Различия в США и Великобритании

В Великобритании некоторые группы предшествовали пост-панку, где выделяются работы Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire. Ребята экспериментировали с электронными инструментами, часто применяли магнитофон. С течением времени сцена развивалась, так появлялись коллективы Joy Division, Scritti Politti, Gang of Four. В становлении нового течения сыграли Пол Морли (Paul Morley), Ян Пенман (Ian Penman). Ребята уделяли внимание философии, радикальной политике.

В Штатах наиболее известными считаются Talking Heads. Они стали мейнстримом. Позже к пост-панк-течению подключились Devo и Pere Ubu, который черпали вдохновение и брали концептуальные идеи из индустриальной среды. В Сан-Франциско среди прославленных коллективов выделяются Tuxedomoon, Chrome, MX-80 и Residents, которые распространяли собственные эксперименты.

В рассматриваемый период появляется движение no wave, которое зародилось в Нью-Йорке. Здесь появились группы Teenage Jesus and the Jerks, Mars, Contortions и DNA. Частые тематические вечеринки проходили в клубах Mudd Club и Club 57. Заведения считались центром притяжения для музыкантов.

Дальнейшее развитие пост-панка в 80-х

К началу 80-х британский пост-панк достиг критической отметки в плане популярности. Отдельные критики отмечали, что современная музыка вышла в новую эру, которая позволила совместить поп-культуру и панк-рок звучание. Джон Пил (John Peel) восхвалял Joy Division, PiL. А количество профильных студий поражало: Industrial, Mute, 4AD. Молодая сцена сосредотачивалась в Лондоне и Манчестере.

Широкое распространение и коммерциализация стали причиной отвращения от популярной культуры некоторых исполнителей. Сюда попали Scritti Politti, Пол Хейг (Paul Haig), Josef K и прочие любители авангарда. В этот период начинается развитие new pop и new romantic, которые представлены такими группами как ABC, Bow Wow Wow, The Associates и так далее. Эти исполнители делали акцент на моде, гламуре,

Отдельного внимания заслуживают Depeche Mode, The Human League, Soft Cell, Visage, которые разработали synthpop. Если рассматривать американский рынок, то в начале 80-х зарождается течение no wave, распространившегося из Манхеттена. Представленный жанр отличался включением самых разнообразных стилей, в том числе даб и регги. Сцену представляли Liquid Liquid, B-52.

Спад интереса и возрождение музыкального направления post-punk

По факту интерес к пост-панковому движению пропал после начала коммерциализации звучания. Исполнители переходили в смежные течения, в том числе в new-pop. Некоторые группы из США оказали влияние на появление второй волны new wave. Другие исполнители перебирались в альтернативный рок, куда входит REM.

В 2000-х стилистика снова обрела популярность и оказалась востребованной. Несколько лейблов оживили пост-панк благодаря выходу переработанных компиляций. Появляются и новые группы, в том числе The Strokes, The Rapture и другие. Критики отмечают, что это не возрождение, а временной провал с середины 80-х годов.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Музыка

—Подписка по e-mail

—Поиск по дневнику

—Интересы

—Постоянные читатели

—Статистика

о поп-панке в целом)

Стася_Классная все записи автора Постулаты поп-панка:

Поп-панк – это субкультура основанная на самоиронии
Поп-панк – это позитив в его первородном виде (всё хорошее, доброе и вечное)
Поп-панк – это музыка для ног, глаз, сердца, половых органов и всего что с этим связано
Поп-панк – это не музыкальный жанр, а сексуальная ориентация 🙂

Поп-панк завоевал сердца (ноги, глаза и почки) миллионов подростков во всём мире, вознёсся на вершины хит-парадов радиостанций и MTV, и окончательно интегрировался в мейнстрим. В последствии это стало причиной появившихся стереотипов о коммерциализированности, продажности, “попсовости” и вторичности этого жанра, но об этом позже.

Лирика поп-панк групп далеко не апофеоз философии и поэзии, тем не менее стоит отметить, что у неё есть своя специфика, простые и понятные, весёлые и грустные тексты, затрагивающие весь стандартный перечень проблем тина со свойственным ему максимализмом, “что вижу и чувствую, о том и пою” – такой принцип при написании текстов для поп-панк песен соблюдается почти всегда. В поп-панк творчестве освещаются практически все мало-мальски важные для молодёжи проблемы, от прыщей и “предков” до полового созревания и безответной любви.

При поверхностном прослушивании создаётся впечатление, что поп-панк музыка в большинстве своём примитивна, т.к. она практически не требует от человека каких-то особых музыкальных талантов: слуха, голоса, чувства ритма. Чтобы сколотить поп-панк группу особого ума не надо: гитара, бас-гитара, ударная установка (aka пионерский барабан) и голосовые связки – это минимальный (он же максимальный) набор инструментов. А если сёрьёзно, то не всё так просто, т.к. на поп-панк сцене очень сильная конкуренция, из сотен поп-панк групп пробиваются на большую сцену лишь единицы. В этом жанре тоже есть свои профессионалы, достаточно вспомнить Трэвиса Баркера, барабанщика Blink 182, который входит в 10-ку лучших барабанщиков мира по версии авторитетного западного журнала Modern Drummer или скрипача, Шона Макина, из группы Yellowcard.

Субкультура и философия

Поп-панк как субкультура сформировался совсем недавно, поэтому трудно говорить о каких-то канонах этого движения, ведь сам термин поп-панк появился всего 5-7 лет назад, но я попробую. Мы подбираемся к самому главному.

Что же такое поп-панк? Начнём с того, что очень часто первое, что я слышу при упоминании этого термина это: “какой же это панк, это ж попса. ” Как ни странно, я с этим частично согласен, поп-панк – это НЕ панк. И если быть до конца откровенным, поп-панк – это независимая и самодостаточная субкультура, со своими канонами в одежде, музыке и имидже. В полной мере субкультурная стилистика выражается в поведении музыкантов, которые в жизни и на сцене эксплуатируют имидж придурковатых тинэйджеров и это при том, что средний возраст музыкантов в поп-панк группах мирового уровня, 30 лет! Именно в этом заключается главная доктрина поп-панк движения: искренняя “игра” в подростков и серьёзная жизненная позиция, которая иногда проявляется в лирике и политике по отношению к своему творчеству.

Но я не согласен с тем, что поп-панк – это “попса” (я умышленно пишу в кавычках), по крайней мере в моём понимании. Как я понимаю, попса – это не “живая” музыка, это продукт низкосортный и безвкусный, созданный с расчётом на коммерческую успешность, если имеется в виду это, то я в корне не согласен. Поп-панк это музыка искренняя, лишённая всяких иносказаний, да, поп-панк музыка хорошо продаётся, но это не показатель “попсовости”. Вообще я бы постеснялся судить о коммерциализированности поп-панка т.к. единственный признак “попсы” в поп-панке, это популярность. Мне кажутся странными неаргументированные суждения некоторых критиков, которые, выступая в роли Истины в последней инстанции, обвиняют поп-панк в продажности. Я конечно не знаю, может быть эти “некоторые критики” обладают телепатическими навыками, но я считаю по крайней мере некорректными рассуждения о продажности и “искусственности” этого жанра, которые делаются на основе своего субъективного понимания, а не на основе фактов и личного общения с фронтменами поп-панк сцены. Я считаю, что продажность и коммерциализированнность зависит не от стилистики музыкального жанра, а от самих музыкантов. Поэтому я воздержусь.

Важный элемент поп-панк культуры – скейтбординг. Благодаря тесному союзу поп-панка и скейтбординга многие лейблы традиционно считающиеся панк-лейблами начали выпускать продукцию для скейтбординга, как например Vans, Converse и Dickies. В то же время многие скейт-лейблы, типа небезызвестных Zero, Adio, Independent, Spitfire, Etnies и т.д., начинали «котироваться» среди поп-панков, в том числе и тех, кто никогда не вставал на доску и не собирался этого делать. Ни для кого не секрет (а если и секрет, то в ближайшее время перестанет таковым являться), что компания Vans проводит ежегодный Vans Warped Tour с участием таких героев современной поп-панк, панк-сцены, как Pennywise, Bad Religion, Blink 182, H2O, Bouncing Souls, Good Charlotte, Mighty Mighty Bosstones. Скейтбординг оказал очень сильное влияние на панк и поп-панк движение и даже породил ещё одну форму панк-ривайвла (даже скорее поп-панк-ривайвла) – скейт-панк, но это уже совсем другая история…

Поп-панк – это протест против системы, но не оголтелый и всеобъемлющий нигилизм ортодоксальных панков, а протест, выражающийся в желании сделать этот мир лучше, позитивнее и добрее.

Поп-панк – это субкультура, основанная на самоиронии и оптимизме, на всём светлом, добром и вечном.

Источник

15 поп-панк групп, которые все любят, но боятся себе в этом признаться

Сразу проясним одну деталь: нет ничего хорошего в этих снобистских музыкальных критиках. Каким бы ни был ваш музыкальных вкус, не позволяйте никому, ни в интернете, ни в жизни, критиковать то, что вы слушаете и любите.
Нелегко было быть любимым в конце нулевых, как бы музыканты ни старались переосмыслить всем уже знакомые жанры. Людям всегда будет нравиться ненавидеть что-то и кого-то. И вот перед вами список тех групп, которые получали (или до сих пор получают) наибольшую волну неприязни со стороны слушателей и критики.
Но вы знаете, что вы слушаете и даже любите их. И неважно, готовы ли вы себе в этом признаться….

Эта американская команда, известная своим поп-рок треком 1985, большую часть нулевых была постоянным участником Warped Tour – гастролирующего фестиваля музыки и экстремального спорта. Тогда все были только рады пить пиво и голосить песни Bowling for soup, думая о своих бывших. Но сейчас эта группа – всего лишь ностальгия по когда-то одним из самых веселых ночей в жизни.