the hatters кто такие
История создания «The Hatters» и их главные хиты
Недавно группа «The Hatters» выпустила долгожданный альбом «Forte & Piano». Релиз отличается новым звучанием, эмоциональностью и запредельной энергетикой. Среди треков есть как мощные бэнгеры, так и песни с сильным упором на лирическую составляющую. Единственными приглашенными артистами стали Гарри Топор и Тони Раут. Презентация нового альбома состоится 1 августа в рамках ежегодного летнего liveпроекта RED Summer, на крыше столичного клуба Gipsy.
Сегодня – про историю создания «The Hatters», главные хиты и Эмира Кустурицу.
Юрий Музыченко, театр «Лицедеи» и питерские музыкальные тусовки
Основателем, идейным вдохновителем и фронтменом группы является Юрий Музыченко. Будущий музыкант родился в Гатчине, пригороде Санкт-Петербурга. Уже в детстве он демонстрировал свои незаурядные творческие способности, посещал музыкальную школу. В 13 лет основал свою первую рок-группу «Фобос», в которую позвал своих друзей. А после школы поступил на актерский факультет питерской академии искусств, где освоил игру на скрипке, фортепиано и других музыкальных инструментах. После окончания вуза попал в труппу театра «Лицедеи».
Именно на театральных подмостках и сформировался костяк будущей группы «The Hatters». Первыми участниками, помимо Юрия Музыченко, стали: аккордеонист Павел Личадеев и бас-гитарист Александр «Кикир» Анисимов. Ребята проводили много времени вместе – репетировали, строили творческие планы и просто веселились. Вскоре, в одном из питерских клубов состоялся первый концерт новоиспеченной группы. После чего к коллективу присоединились ударник Дмитрий Вечеринин и профессиональный музыкант мульти инструментал Вадим Рулев.
После этого «The Hatters» стали желанными гостями на всех музыкальных тусовках Санкт-Петербурга. Появились новые творческие идеи и необычные, «душевные» инструменты – балалайка, труба, валторна, тромбон.
Песня «Russian Style», сотрудничество с «Little Big» и концерт Эмира Кустурицы
Осенью 2015 года в тату-студии Музыченко прошёл большой сольный концерт группы. Все собранные деньги пошли на запись песни «Russian Style», которая была выложена в сеть 23 февраля 2016 года. Композиция вызвала большой резонанс и привлекла к молодой группе внимание миллионной аудитории. А всё потому, что эта песня для души – это и есть русский стиль. Позже, при поддержке группы «Little Big», на англоязычную версию песни был выпущен клип. Он сделан, невероятно, стильно, энергично и с чувством юмора. По сей день «Russian Style» остается одним из главных хитов коллектива и считается многими слушателями визитной карточкой «The Hatters».
Весной того же года группа отправилась в свой первый большой тур по России. Летом ребята заскочили сразу на несколько крупных музыкальных фестивалей среди которых были, например, «Нашествие», «Дикая мята» и «Доброфест». Таким образом музыканты продолжили завоевывать новую аудиторию и поражать публику по всей стране своими необычным стилем.
В сентябре на просторах YouTube появился дебютный клип группы на песню «I’m Not Easy Buddy». Он был сделан при поддержке Little Big Family, режиссером выступила Алина Пязок. Ролик стал частью рекламной кампании нового смартфона Samsung, заявлялось, что он был полностью снят на его камеру. Через месяц в сети был представлен уже упомянутый выше англоязычный клип на песню «Russian Style».
7 ноября в творческой жизни группы состоялось, весьма, знаменательное событие. Коллектив выступил на разогреве перед концертом своих кумиров – Эмира Кустурицы и Горана Бреговича. Все участники «The Hatters» восхищались и по-настоящему фанатели от творчества балканских музыкантов. Не удивительно, что это сказалось и на их творчестве. Ребята выработали свой уникальный стиль, который представляет собой микс рока, фолка и народной музыки. Сочетание скрипки, аккордеона и тромбона добавляет их песням балканское звучание. А присутствие на сцене жен музыкантов – Анны Музыченко и Анны Личадеевой – придает группе дополнительный шарм и цыганский задор.
Фото: Михаил Кораблев (http://vk.com/mikhailkorablev)
Клип «Зима», выступление в «Вечернем Урганте» и студийные альбомы
В конце 2016 года группа выпустила свой дебютный ЕР «Stay True», а через три недели публике был представлен сингл «Зима». Невероятно трогательная и лиричная композиция, посвященная умершему отцу Юрия Музыченко. И пусть клип собрал куда меньшее количество просмотров, чем два предыдущих, он всё равно полюбился многим слушателям по всей стране.
2017 год получился для группы, весьма, продуктивным. В свет вышли два студийных альбома: «Полная шляпа» и «Forever Young, Forever Drunk». Презентация первого состоялась в программе «Вечерний Ургант», где музыканты исполнили композицию «Да, со мной не просто». По словам Юрия Музыченко, то выступление было во многом случайным и группе просто повезло. Настоящим достижением фронтмен «The Hatters» всё же считает выступление на одной сцене с Эмиром Кустурицей.
Третий студийный альбом «No Comments» был выпущен в июле 2018 года. Он полностью состоял из инструментальных версий ранее выпущенных треков. Это был рискованный эксперимент, в котором «Шляпники» хотели подчеркнуть, что в их творчестве приоритет отдается музыке, которая должна создавать атмосферу «алкогольного угара» и «алкохардкора», но при этом она должна являться искусством способным пробудить в людях светлые чувства.
Фото: Михаил Кораблев (http://vk.com/mikhailkorablev)
Сейчас группа «The Hatters» – это мощный, самостоятельный коллектив, который известен во всех странах СНГ, музыканты дают много концертов, собирают большие залы и активно взаимодействуют с другими популярными артистами. Среди них, конечно, выделяется группа «Little Big», при поддержки которой у «Шляпников» вышло немалое количество клипов, а также несколько совместных композиций.
В ближайшее время услышать и увидеть коллектив вживую можно будет на фестивале «Нашествие», 19 июля, а 1 и 2 августа, в Москве и Санкт-Петербурге состоится презентация нового студийного альбома «Forte & Piano».
Группа The Hatters для SPLETNIK.RU про алкохардкор, эмоции и толерантность: «Феминистки, выходите драться!»
Интервью
В начале декабря в Москве с большим сольным концертом выступит группа The Hatters. Тем, кто внимательно следит за российскими музыкальными фестивалями, это название уже хорошо знакомо, ведь своими зажигательными мелодиями с цыганским размахом и русской душой группа уже покорила аудиторию «Дикой мяты», «Нашествия», Stereoleto и других фестивалей.
SPLETNIK.RU встретился с фронтменом группы Юрием Музыченко и музыкантом Павлом Личадеевым перед тем, как The Hatters отправились в тур по России, и поговорил с ними о жанре «алкохардкор», толерантности, эмоциях, Брэде Питте и том, почему это плохо, если с тобой все согласны.
Группа The Hatters
Ваша группа появилась в 2015 году. А уже в 2016-м ваш клип Russian Style набрал более 4 миллионов просмотров. То есть успех к вам пришел весьма стремительно. Вы помните момент, когда почувствовали: ага, ну вот мы и звезды?
Юрий: Да, я помню, как этот момент наступил, а на следующий день я уже не помнил, что мы делали после того, как он наступил. Что тут сказать, конечно, приятно, когда твои труды оценивают!
Москвичи вот любят Санкт-Петербург за особую атмосферу. Вы сами из этого города — как бы вы объяснили его притягательность, если она вообще есть? У вас же, кстати, есть награда в номинации «Настроение — Питер». Вот что это за настроение?
Юрий: Эстетическая душевная меланхолия, но это субъективно. Питер разный. Там просто редко бывает солнце, и когда оно светит, город преображается. Не буду долго говорить всякий красивый бред — клевый он, короче.
В последние дни Санкт-Петербург оказался в новостных хрониках по весьма шокирующему поводу — убийство аспирантки, в котором подозревается доцент СПбГУ Олег Соколов. На вас, как на творческих людей, такие события оказывают влияние? Вы что-то из новостной повестки в себя впитываете?
Юрий: Петь про мрачные новости мы вряд ли станем. Наша задача — поднимать настроение. Мы стараемся себя ограждать от страшных новостей. Их и так слишком много, а мы стараемся все-таки улыбку дарить людям.
Концерт The Hatters 
Юрий Музыченко 
Павел Личадеев
Вы вот говорили, что ваша музыка должна вызывать атмосферу алкохардкора, но при этом пробуждать светлые чувства. Нет ли в этом романтизации не самых хороших привычек?
Юрий: Есть, не будем отрицать. Не самому хорошему мы людей учим, но зато на нашем примере они могут видеть, что алкоголь приводит и к плохим последствиям. Мы призываем к культуре пития.
Вы продолжаете работать в театре «Лицедеи». Почему не оставили эту работу?
Юрий: Ну ведь мы же пошли в театральный институт, чтобы работать в театре. Мы люди творческие, нам всегда хотелось быть в театре. Во время интернета, когда все стало очень быстрым и поверхностным, театр дает глубину. Потому что рок-н-ролл — это все равно тоже быстрое и веселое чувство, это угар, здесь и сейчас, а театр — это что-то более глубокое, то, над чем можно подумать, то, что оставляет какое-то послевкусие.
Вы вообще многостаночник: и музыка, и театр, и YouTube. Где вы видите для себя больше возможностей для самореализации? И какая целевая аудитория вам ближе? Ведь это наверняка разные люди.
Юрий: Да, вы правы, это разные люди, но дело в том, что и в театре, и в YouTube, и с нашей музыкой, и с нашей тату-студией суть мы несем одну и ту же. Просто это, так сказать, разные инструменты доставки. Но везде это искусство, доброта, самоирония.
Как актер «Лицедеев» вы остаетесь членом театрального сообщества, которое в последние годы вынуждено ходить не только на репетиции, но и на акции протеста. А театр оказывается не в рубрике «Культура», а в заголовках новостей про аресты, суды. Вы какую-то сопричастность чувствуете к происходящему: что тоже не надо молчать, надо говорить об этом?
Павел: Это все-таки личное дело каждого человека и к творчеству отношения не имеет.
Юрий: Дело в том, что нас слушают люди разных поколений. Мы немного боимся в молодые головы занести неправильное зерно. Если я пойду на акцию протеста, у меня будет своя позиция. Если я ее открыто заявлю, то взрослый человек сможет меня понять, принять или не принять. А люди помладше примут это сразу за чистую монету, и я бы не хотел за них принимать решение. Мы люди искусства, и наше дело — песни.
Но ваши YouTube-шоу при этом всегда довольно смелые — там вы свои эмоции не сдерживаете. Притом что сейчас мир искусства старается быть максимально корректным и аккуратным, таким причесанным. Вот эта всеобщая толерантность не убивает художника, как вам кажется?
Юрий: Мы не говорили, что мы хорошие. Мы хулиганы и дебоширы. И людей призываем лишь к одному: быть проще, добрее и веселее. Не надо ко всему относиться так серьезно. Можно в мире и в своей жизни оставлять место для здорового хулиганства. Ведь с толерантностью как дело обстоит: обидеть верующего человека, например, незаконно, а утверждать, что Бог есть среди неверующих, — это нормально. То есть кичиться толерантностью — это ведь по факту не толерантно! Когда педалируешь то, что ты гей, другой расы, феминистка — получается, что ты на этом акцентируешь внимание. Получается совершенно обратная история, и это не честно. Получается, это работает в одну сторону только.
Павел: Да, есть же история, как женщина подала в суд на какую-то церковь, что представители веры оскорбляют ее чувства атеистки. И ей отказали, она не выиграла.
Юрий Музыченко и Павел Личадеев
А если последует критика за упомянутое вами хулиганство?
Юрий: А к ней следует относиться иронично. Нельзя угодить всем. Нельзя всем быть друзьями. Если все вокруг с тобой согласны, значит, ты уже где-то неправ.
А феминистки на вас еще не жаловались? На фото с концертов вот можно увидеть привязанных к стулу девушек.
Павел: Ну и что? Ну это же как минимум сексуально!
Юрий: У нас совсем недавно вышла песня новая «Все сразу», и там первая строчка: «Слышь, дядь». Обращение, получается, к мужчине, и в каком-то феминистском сообществе на нас наехали: почему это «дядь»? Почему не «теть»? Но нас это не смущает, мы никого специально не хотели задеть.
Павел: Феминистки, простите!
Юрий: Или выходите драться (смеются).
Недавно вы снялись в клипе, режиссером которого стал Эмир Кустурица. До этого вы с ним встречались на одной сцене и выступали у него на разогреве. Вы не скрываете, что это ваш кумир. При близком знакомстве не пожалели, что сотворили его себе?
Юрий: Мы не скрываем, что это наш кумир, поэтому, конечно, это было круто. Пока шли переговоры, пока все планировалось, мы до последнего не верили. Нас и на съемочной площадке не покидало чувство, что где-то нас разводят. Это очень странно, когда сотворенный нами кумир оказался рядом, работал с нами и даже советовался с нами, обсуждал что-то. И до сих пор, если честно, не верится. В январе мы поедем к нему на фестиваль выступать, и тогда может, поверим наконец! Он и его музыканты вроде взрослые дядьки уже, старики, а на сцене хулиганят похлеще нашего. Они нам подарили веру в то, что мы делаем. Они нас обнадежили. Мы просто недавно задумывались, на сколько же нас хватит еще, сколько мы так же будем дебоширить и беспредельничать. Посмотрев на них, мы поняли, что еще даже не начинали!
Когда вы только создали группу, вы говорили, что у вас не было никакого бизнес-плана: все пошло, как пошло. Сегодня вы уже задумываетесь, в какую сторону надо двигаться, с кем, может, нужен дуэт?
Юрий: В творчестве очень сложно что-либо планировать, особенно в наше время, когда звезды моментально появляются, пропадают, — нас же каждый день окружает бешеный поток информации. Мы стараемся планировать, думать, с кем было бы правильно сейчас посотрудничать, что сделать: клип, песню, сингл выпустить или альбом. Все время стараемся сделать вид, что мы умные и все делаем правильно, но постоянно промахиваемся или попадаем наугад. Как бы мы ни старались управляться веслами — все равно плывем по течению.
А как будет развиваться ваша жизнь в Little Big Family? Планируете продолжать сотрудничество с Ильей Прусникиным, ведь вы же очень хорошие друзья? Или уже какие-то разные творческие цели появились?
Юрий: Мы будем всегда сотрудничать, потому что мы друг друга хорошо чувствуем, нам комфортно вместе работать. Мы друг другу уж точно не мешаем, а помогаем. Нам делить нечего. И у нас еще будет много проектов, и совместные треки мы планируем, и клипы. Так что мы будем только радовать и удивлять.
Есть еще какие-то инструменты, которые вы хотели бы добавить в свой «оркестр»? Или вы уже достигли оптимального звучания?
Юрий: Мы в прошлом году пробовали добавлять еще инструменты: контрабас, альт, скрипку, валторну. Но все-таки пришли к выводу, что нужно оставить тот состав, который есть сейчас. В нем есть сухое звучание каждого инструмента. То есть мы хотим не наращивать мышечную массу, а стать такими поджарыми и жилистыми, как Брэд Питт в фильмах «Большой куш» и «Бойцовский клуб».
Музыкальные критики обычно любят сравнивать новые коллективы с уже давно известными. Самое абсурдное или просто запомнившееся сравнение, которое вы про себя читали, кроме Кустурицы и Бреговича?
Юрий: С группой Gogol Bordello постоянно сравнивают. Да и пусть сравнивают — мы никогда и не отрицали. Преемственность должна быть. Зачем заново создавать велосипед, если можно на нем уже покататься. Все в мире уже придумано до нас, главное — теперь этим правильно воспользоваться.
Для вас художник — это в первую очередь кто: тот, кто в своем творчестве рассказывает про свой внутренний мир, или тот, кто про мир внешний что-то должен сказать?
Юрий: Это бывает совершенно по-разному. Самое главное, чтобы это вызывало какие-то чувства, а делает художник это за счет своей истории или рассуждением об окружающем мире, совершенно неважно. Многие вот недоумевают: ну как можно слушать тяжелую музыку — там же и музыки-то нет! Но она же вызывает эмоцию, а это самое главное. Для этого и создано искусство.
Вы довольно активно гастролируете. Можете вспомнить какой-то самый эмоциональный концерт?
Юрий: Наверно, наши первые большие сольные концерты прошлой зимой. Сейчас они нам тоже предстоят. А вообще, это должны быть такие концерты, после которых можно пускать титры: «И все у них было хорошо!». Концерты, после которых можно сесть дома на стульчик и сказать: «Фух, ну все!». Закрываем книгу, открываем новую. А так каждый концерт классный и интересный. Мы сами стараемся сделать их такими для себя каждый раз, ведь повторять одно и то же неинтересно.
Вы как-то сказали, что на сцену выходить вам бывает страшно — очень волнуетесь. А за пределами сцены что вас пугает в современном мире?
Юрий: Новости! Это же кошмар! Жить страшно очень. Мы вот на сцене и прячемся от всего. На сцене мы крутые и нам ничего не угрожает.
А как тогда бороться со страхом выхода на сцену?
Юрий: Этот страх никак не побороть. Всегда страшно.
Павел: Давай профессионально ответим — надо всегда быть готовым! Нужно иметь какой-то план. Мы знаем, что мы выходим и начинаем играть песни. Но и план отхода иметь — это тоже хорошо.
А вы пытались анализировать, с чем связан этот страх сцены? Ведь многие артисты признаются в этом. Или это лукавство?
Юрий: Самое страшное — это потерять связь с залом. Понять, что ты находишься отдельного от него. Самый ужас — это когда ты не можешь посмотреть в глаза зрителю. Это все, конец, ты провалился, если тебе стыдно смотреть зрителям в глаза.
А какие-то удивительные, запомнившиеся встречи с поклонниками в вашей гастрольной жизни уже были?
Юрий: Да, у нас есть одна интересная история из Иркутска, по-моему. Мы играли в не очень большом зале, все зрители на виду, все веселятся, а одна девочка просто стоит свечкой посреди зала недовольная. Мы остановили концерт, спрашиваем: «Девушка, ну что такое, что мы не так делаем?». А она говорит: «Да вы все правильно делаете, но я должна была прийти с подругой, а ее парень не пустил, мол, либо концерт, либо расстаемся». Мы так посетовали, пошутили, попытались ей позвонить со сцены. Ну и продолжили концерт. А после выступления выходим к автобусу, а нас встречает вот эта девушка, а рядом ее подруга, та самая, с двумя огромными клетчатыми сумками. Она в итоге пришла на концерт и ушла от парня, он ее выгнал.
А есть какой-то удивительный факт про вашу группу?
Юрий: Да! Мы наверняка единственная группа в мире, где все люди играют на тех инструментах, на которых сами с самого детства захотели играть! Я сам захотел играть на скрипке, Павел сам захотел играть на аккордеоне, и все-все музыканты в нашей группе сами с детства выбрали свой инструмент. И никогда его не стеснялись.
Павел: Ведь если брать русский рок, то чаще всего люди занимались на баянах, на пианино, а потом стали гитаристами, басистами, барабанщиками. Но это не значит, что мы не хотели быть гитаристами!
Юрий: Скучное это дело — на гитаре играть. Да и гитаристов много — девчонок не удивишь! Это обыденно, а вот скрипач в татухах — вот это да! У нас и в группе нет гитариста, только бас-гитарист. Мы не используем гитару, потому что считаем ее довольно нечестным инструментом. Достаточно один раз по струнам вдарить — и все в восторге. А тут еще постараться надо.
А свои первые детские музыкальные восторги помните? Чьи плакаты были на стене? Какие музыканты мотивировали вообще заниматься музыкой, полюбить ее?
Юрий: У меня это Эннио Морриконе. Именно он побудил меня заниматься на скрипке, я очень долго был погружен в его музыку.
Павел: А у меня это группа «Ноль». Когда я первый раз их увидел, я чуть с ума не сошел! Я даже не мог представить, что чувак на баяне может делать такую интересную музыку, не используя гитару с перегрузом, а в некоторых песнях и барабаны. И все равно это рок!
Самое ценное ваше качество как музыканта и как человека?
Юрий: Мы искатели! Мы всегда в поиске! А еще мы задроты. Если сразу сыграл, что придумал, то, значит, что-то не так. Слишком просто! Надо усложнить!
Легко вообще договориться с таким количеством музыкантов в группе?
Юрий: Вообще невозможно! Все ругаются постоянно — это нормально. Наоборот, если не ругаемся, значит, что-то пошло не так. Не могут же восемь человек думать одинаково. Не может быть, чтобы все были довольны: всегда кто-то недоволен. И всегда это барабанщик (смеется).
The Hatters
Биография
И хотя по определению отечественные The Hatters — это фолк-панк-рок-коллектив, ему в какой-то степени подходит звание ансамбля песни и пляски. Под их народные мотивы, сдобренные цыганскими напевами и исполняемые в сопровождении аккордеона, скрипки, баса, балалайки, контрабаса, устоять не сможет никто — ни ценитель «Дикой мяты», ни завсегдатай «Нашествия», ни сам Эмир Кустурица.
История создания и состав
Творческому человеку мало места в единственном выбранном жанре искусства. Фронтмен «Машины времени» Андрей Макаревич собирал россиян у телеэкранов с блокнотом и ручкой для записи кулинарных рецептов. Иван Ургант, радуя искрометным юмором каждый будний вечер на Первом канале, традиционно зимой приглашает на предновогодний фильм «Елки». Сергей Шнуров, заведующий многочисленной группировкой «Ленинград», в 2017-м зазывал на выставку «Ретроспектива брендреализма».
И «Шляпники» поначалу оттачивали актерское мастерство в «Лицедеях». Затем, собираясь после выступлений и репетиций, приносили с собой инструменты, наигрывали мелодии, потребовавшие дальнейшее наполнение образами и текстами. Помогли общие интересы присутствующих.
«Казалось, что все — фанаты балканской музыки, Кустурицы, Бреговича и треша в стиле Гая Ричи. Так мы поняли, что именно будем играть, но душевно и более народно, тем более что ведущие инструменты — скрипка и аккордеон — диктуют определенные условия», — вспоминал позднее глава «табора» и солист Юрий Музыченко, которому театр клоунады подарил и знакомство с будущей супругой.
Помимо этого, участники проекта до создания собственного бенда уже пробовали выступать в музыкальных коллективах, но исполняемые жанры надоели. Душа настойчиво просила — даже требовала — нового, ни на что не похожего.
Название появилось случайно. История создания музыкального коллектива гласит, что однажды после театральных будней будущие звезды эстрады отправились в кинотеатр, не пожелав при этом снять с себя реквизитные головные уборы. Попавшиеся навстречу брутальные парни наряд не оценили и, рассмеявшись, окрестили незнакомцев шляпниками.
Впрочем, присутствует в выбранном имени и доля сарказма и иронии. Натыкаясь на комментарии вроде «Шляпа какая-то», музыканты рады отослать недовольных к прямому переводу слова The Hatters.
Основной состав образует октет. Помимо уже упомянутого Юры и его жены Анны Музыченко, в нем участвовали Анна и Павел Личадеевы, Александр Анисимов, Вадим Рулев, Дмитрий Вечеринин, Альтаир Кожахметов. В начале 2020 года коллектив покинули бэк-вокалистка Анна Личадеева и духовики Альтаир Кожахметов, Вадим Рулев.
Музыка
Базирующиеся на лейбле Little Big Family, созданном Ильей Прусикиным, петербургские «Шляпники» ворвались в Сеть в День защитника Отечества в 2016-м, представив на суд искушенных пользователей премьерный сингл Russian Style.
Тем же летом уверенно принялись штурмовать масштабные российские фестивали. Осенью — крупные площадки двух российских столиц и заметные радиостанции. Успех закрепили совместные выступления с Little Big и Tatarka и режиссерами Эмиром Кустурицей и Гораном Бреговичем. В середине ноября свет увидело видео на композицию «Русский стиль», через 2 года признанное лучшим на швейцарском кинофестивале SIFF.
Ровно через 365 дней после выхода дебютного трека The Hatters получили заветную пластинку от «Нашего радио» за «Взлом» их главного чарта. По признанию участников проекта, они сами не ожидали такого яркого старта, но успех их не подкосил: весной 2017-го презентовали первый альбом «Полная шляпа», куда вошли хиты «Ветер в голове», «Наружу изнутри», а после состоялась премьера «Да, со мной не просто» в «Вечернем Урганте».
«Когда на твой концерт приходят три поколения женщин из одной семьи — бабушка, мама и дочка, вот это достижение. Маме нравятся мои песни — это достижение. А «Ургант» — повезло. У них не было коллектива на вечер, а про нас они знали. Вот и все», — говорил о случившемся вокалист группы.
Выпуску «Полной шляпы» предшествовал очень личный для лидера бенда сингл «Зима», посвященный умершему отцу. Уже осенью, на радость поклонникам, дискография артистов пополнилась вторым сборником Forever Young, Forever Drunk.
Что касается истории создания собственного жанра, то упор был сделан на неоднообразность и нескучность мелодии и на отсутствие гитары. Упрочило непохожесть «Шляпников» на иные музыкальные коллективы и наличие тезок — жен вокалистов.
«На самом деле, рок и семья не противоречат друг другу. Семья не мешает дебоширить, высказывать свое мнение и заниматься музыкой. Я даже больше скажу: если бы мы не взяли жен в The Hatters, сейчас никакой группы бы не было. Мы бы просто спились, и все», — полушутливо-полусерьезно сообщали они в интервью «Снобу».
Вдохновение черпалось из «саундтреков» к классике советского и зарубежного кино. Главный посыл, а точнее призыв к многочисленной армии почитателей таков:
Те, кто прислушается к нему, будут приглашены в удивительное путешествие, всегда — веселое. У исполнителей есть традиция, которую они старательно не нарушают, — праздновать день рождения на сцене родных «Лицедеев». Доступ открыт и для зрителей.
20 июля 2018-го в No Comments объединились 25 исключительно инструментальных синглов. Среди них числятся уже известные в непривычном звучании («Наружу изнутри», «Слово пацана», «Романтика (Медлячок)»). Публикацию с известием об очередном творении во «ВКонтакте» музыканты снабдили записью в свойственной им манере. Якобы мелодиями разрешено пользоваться каждому, не опасаясь последствий и блокировки.
Впрочем, и к чужому творчеству ребята относятся без стеснения, но с определенным трепетом. Могут и «Мальчишник» перепеть, а могут выпустить к 9 мая трогательную версию «За того парня».
Осенью «Шляпники» отправились в тур по российским городам, выпустив специальную концертную продукцию для фанатов. 9 ноября вышел клип на песню No Rules, набравший за 6 дней 1,5 млн просмотров.
По сюжету исполнители приезжают на день рождения юного, но весьма упитанного «диванного критика» их творчества, который тот отмечает в кругу семьи, и ставят именинника на место, разнося попутно квартиру. В финале из жилища соседей в центр зала падает рояль.
И «Вечерний Ургант» снова не заставил себя ждать, где «самый модный и эпатажный бенд» представил доселе не исполненную нигде композицию «Не услышала». Всей командой артисты посетили «Камеди клаб», где пообщались с ведущими Гариком Харламовым и Павлом Волей.
Со своими поклонниками поддерживают связь через соцсети «ВКонтакте», «Инстаграм», «Фейсбук», где охотно публикуют фото с концертов и дружеских закулисных посиделок, стильные портреты каждого участника. О собственном канале на «Ютьюбе» также не забывают, пополняя его горячими новинками. Свои концерты музыканты анонсируют через официальный сайт.
Кстати, по мнению Юрия Дудя, лидер The Hatters является одним из четырех представителей «новой России».
С Эмиром Кустурицей «Шляпники» не только познакомились, но и создали клип на песню «Все сразу». Съемки состоялись на производственной базе маэстро, на Балканах. В создании видео приняли участие блогер Илья Варламов и актер Евгений Кулик. Видеоролик был использован в качестве музыкальной рекламы банка для предпринимателей «Точка».
В конце 2018 года команда «зажгла» двумя юбилейными концертами в Москве и Санкт-Петербурге. Позднее Музыченко вспоминал, что выходить на сцену перед несколькими тысячами человек было страшно, но волнение проходило с первыми аккордами. За свою шоу-программу The Hatters удостоились премии «Чартова дюжина» в номинации «лучший концерт».
Через год группа повторила «сольник» в родном городе, которым завершила гастроли в поддержку нового альбома Forte & Piano. За несколько месяцев до этого команда успела побывать в 40 городах России, Казахстана и Киргизии, а также выпустить 4 клипа, в том числе и на хит «Танцы».
В Москве артисты выступили блестяще. На концерте, который продлился более 3 часов, был sold out. The Hatters сотрудничают с близкими по духу музыкантами. На разогреве у них выступает венгерский коллектив Bohemian Betyars, а среди гостей числятся Тони Раут и Гарри Топор. Не забывают артисты поддерживать уже сложившуюся традицию: музыканты пополнили репертуар песней «Где-то далеко».
The Hatters сейчас
Еще до объявления самоизоляции группа успела записать саундтрек к моноспектаклю Анны Музыченко Bathroom. Состоялась премьера постановки и несколько показов. В дальнейшем в своей студии музыканты продолжили работу над материалом для его усовершенствования.
В 2020 году стартовал новый сезон реалити-шоу «Последний герой», саундтреком к которому была выбрана одноименная песня «Шляпников».
Летом 2020 года группа стала участником фестиваля в формате Drive-in. Позднее состоялся ряд сольных выступлений, в том числе концерт в московском клубе Gipsy, где проходил фестиваль Mint Music Home, vol. 2. Ранее ребята побывали в Екатеринбурге на Фестивале Ural Music Night, а также, по традиции, — на популярной молодежной площадке «Дикая мята».
В конце октября года «Шляпники» представили песню «Я делаю шаг» — первый сингл нового ЕР Shoot Me. Вскоре альбом стал доступен на интернет-площадках.
Попутно артисты появляются в популярных интернет-шоу. Юрий Музыченко со своей женой побывали в программе Ирины Шихман «А поговорить?», стали гостями «Вписки», «Узнать за 10 секунд». Бекстейджи создания клипов периодически попадают в блог Маши Францевич. Музыканты приняли участие в создании клипа на новый хит Little Big, а также в записи песни Гарри Топора для его нового ЕР.